Цитата Джайдип Ахлават

Как только режиссер произносит действие, актер должен проделать одну и ту же работу, независимо от того, маленький экран или большой. — © Джайдип Ахлават
Как только режиссер говорит действие, актер должен делать ту же работу, независимо от того, маленький экран или большой.
Это не значит, что в процессе работы на маленьком экране я играю в малом, или если я делаю проект на большом экране, я играю на большом экране. Для актера это не имеет значения.
Если вы дадите актеру зеленый экран, кадр может сработать, но этот зеленый экран не вдохновит вас на съемочной площадке как режиссера или актера.
Актер отдает себя в руки режиссера. И первая обязанность режиссера, очевидно, состоит в том, чтобы рассказать историю, но на экране читается самая маленькая неправда. Поэтому, если режиссер видит, что актер неправдоподобен, ему нужно помочь ему стать правдоподобным.
Ты всегда учишься как актер... все, что ты делаешь, это опыт обучения. То же самое, снимаешься ли ты в кино или на телевидении, ты должен играть роль в меру своих возможностей, независимо от того, насколько она велика или мала. Это так просто, на самом деле. Но каждая работа, которую вы выполняете, — это опыт обучения, что, я думаю, одинаково для людей, независимо от того, чем они занимаются. Но с игрой также весело иметь возможность исследовать разных персонажей и эмоции.
Я нахожусь в постоянном конфликте из-за необходимости делать фильм для большого и маленького экрана одновременно, стилистически. Так что я просто в основном делаю это для большого экрана.
Странно то, что с актерами, кинематографистами и режиссерами не имеет большого значения, если это Роберт Дауни-младший, одна из самых больших звезд в мире, когда вы начинаете работать, он трудолюбивый актер. В конце концов, не имеет значения, кто большая звезда, а кто неизвестный актер из любой точки мира. Это все о работе, которую вы делаете.
Я чувствую, что все, что актер делает на экране, — это то, что «делает» актер, а режиссер может только рассказывать, говорить или давать инструкции. Таким образом, вся заслуга в актерской игре принадлежит только актеру.
Я просто понял, что мне нужно быть режиссером — по двум причинам. Во-первых, на тот момент режиссеры уже были моими героями. Я хотел; когда я хотел быть актером, я хотел работать с этим режиссером. Не работать с этим актером, я хотел работать с этим режиссером.
Я актер, который входит в роль только тогда, когда режиссер говорит «действие», а выходит из нее с помощью «обрезки».
Я не вижу разницы между большим экраном и маленьким. Мы артисты, и среда не имеет значения.
Что бы я ни делал, для телевидения, Интернета или большого экрана - это должно удовлетворять меня как актера.
Помню, когда я работал с Фассбиндером в Германии, актеры писали ему письма. Но, видите ли, режиссер хочет открыть вас сам. Он не хочет, чтобы актер сказал: «О, я бы хотел поработать с тобой» — актер говорит это и другим людям.
Когда вы получаете доверие от своего режиссера, как актера, все зависит от того, как ваш режиссер скажет: «Вот сколько я могу получить от вас».
Правда в том, что игра актера — это результат работы многих людей, а не только актера. Когда вы видите этого персонажа на экране, это, безусловно, работа актера, но есть работа монтажера, есть работа камеры. Что под музыку делал, все вышеперечисленное.
Анимация хорошо переносится на маленький экран. Когда вы смотрите на Уолта Диснея или Чака Джонса — вы знаете, на Багза Банни — на самом деле нет никакой разницы, смотрите ли вы на очень большом экране или на экране компьютера.
Я чувствую хорошее кино, будь то большое или маленькое, с маленьким актером или с большим актером, оно всегда работает.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!