Цитата Джареда Лето

Я вырос среди художников, музыкантов, фотографов, художников и людей, которые были в театре. Просто в детстве у хиппи был опыт общения с искусством, и не было четкой границы. Мы отмечали творческий опыт и творческое самовыражение. Мы не пытались сократить его и затормозить такой рост.
Мужчина эпохи Возрождения, женщина, в любом случае это достойное занятие! Как и художники времен Эмилии, я вырос в среде, которая поощряла творческое самовыражение. Оба моих родителя были артистами, которые не особо относились к телевидению и отказывались обновлять наш старый черно-белый телевизор. Чтобы развлечь себя, я рисовал и писал кукольные спектакли.
Большая часть того, что я делаю, предназначена для творческих людей — писателей, художников и фотографов, — которые пытаются решить творческие проблемы.
Многие музыканты — хорошие повара, а многие повара — музыканты, но я думаю, что это может быть просто результатом творческого импульса, находящего несколько способов выражения. Вероятно, такое же количество художников-художников, плотников или заядлых лжецов.
Музыканты также являются художниками-интерпретаторами, и мы так же креативны, как художники и писатели. Мы интерпретируем так, чтобы выразить себя.
Я никогда не делю фотографов на креативных и некреативных, я просто называю их фотографами. Кто креативен? Как узнать, кто креативен, а кто нет?
Моей самой большой страстью всегда было общение с творческими людьми, ценить искусство и открывать для себя новые взгляды на мир. Я пришел на борт, чтобы использовать свой опыт в создании международного сообщества фотографов, иллюстраторов и видеохудожников в iStockphoto, которые учились, развивались и продавали свои работы миллионам людей по всему миру. Создание такого большого сообщества требует индивидуальности, острого понимания того, что нужно как артистам, так и покупателям, а также способности сбалансировать и то, и другое. Мне очень хотелось перенести эти навыки в мир изобразительного искусства.
Я не думаю, что талант имеет какое-то отношение к вдохновению. Вдохновение рождает талант. Люди слишком отдают предпочтение врожденным талантам. Это дает им право ходить и вести себя как мудаки. Я думаю, что балансирую на грани между врожденным талантом и тем, что мне пришлось немного потрудиться. Вы когда-нибудь ходили на вечеринку, где много творческих людей, и они чувствовали, что у них есть лицензия на то, чтобы вести себя как угодно? Я сам не очень нравственный человек, но они просто склонны никогда не быть искренними, потому что верят, что их искусство или тот факт, что они художники, делает их в некотором роде святыми.
Моя мать преподает английский в средней школе, она художник, поэт и скульптор, она опубликовала двенадцать сборников стихов. Я выросла в семье в Венесуэле с живыми, дышащими художественными инсталляциями, которые были способом, которым она выражала себя, в очень творческой среде, где прославлялись идеи, где прославлялось художественное самовыражение. Видя ее как человека, который всегда мог дать творческую отдачу - если ей было грустно, она писала стихотворение, если она чувствовала себя счастливой, она делала скульптуру - я думаю, что у меня был ранний интерес к поиску выходов для моих страстей. .
Меня привлекают талантливые, творческие люди, которые часто просто не знают, как обеспечить себя - они больше сосредоточены на своей работе, чем пытаются в этом разобраться. Поэтому я заказываю много работ художникам, которые мне нравятся лично или профессионально, и в результате этого я собираю много произведений искусства.
Норман Роквелл провел свою карьеру, рисуя картины, которые помогали людям понять их собственные чувства... картины, которые обогащали их собственный опыт и прославляли их собственную жизнь. Но художественный истеблишмент заклеймил его как «иллюстратора», причем сентиментального. Настоящие художники, говорили они, занимаются искусством ради искусства, а не ради буржуазной публики. Настоящие художники наносили на холст мазки, мазки или мазки краски. Они занимались «новаторской» и «творческой» работой. Если бы они были отвратительны и гротескны; мы знаем, что это жизнь на самом деле!
Люди говорят о написании песен или комедии как о творческом самовыражении, но жизнь — это творческое самовыражение. Сервировка стола, даже уход за больными, требует необычайного творчества.
Благодаря собственному творческому опыту мы узнали, что настоящая традиция в искусстве хранится не только в музеях и художественных галереях и в великих произведениях искусства; оно в нас врожденно и может быть приведено в действие силой творческих усилий в наши дни и в нашей собственной стране, нашими собственными творческими личностями в искусстве.
В Англии существует разделительная линия между художниками и иллюстраторами, которые считаются ниже художников. Ну это абсолютная ерунда. Некоторые из самых творческих работ выполняются в детских книгах. В Японии все искусство. Они не говорят, что живопись лучше, чем керамика или дизайн одежды.
Искусство не является достоянием немногих признанных писателей, художников, музыкантов; это подлинное выражение любой индивидуальности.
Сильный опыт в настоящем пробуждает в творческом писателе воспоминание о более раннем опыте (обычно относящемся к его детству), из которого теперь исходит желание, находящее свое осуществление в творчестве.
Это был действительно странный опыт. Это было очень креативно для Алехандро Аменабара. Это было почти так, как если бы я когда-либо чувствовал, что помогаю кому-то рисовать. У них было очень четкое представление о том, как они хотели, чтобы это выглядело, звучало, было похоже. Таким образом, не было никакой работы вне коробки. Единственный способ помочь ему состоял в том, чтобы попытаться действительно стать частью его воображения и попытаться воплотить его в жизнь. Он супер добрый и любящий человек. Итак, вы хотели помочь ему. Это просто не было моим обычным способом помочь режиссеру в работе. Так что для меня это был уникальный опыт.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!