Цитата Джастина Бродрика

Меня как лейбла не волнует пиратство. Я хочу, чтобы музыку, которую мы [моя группа] любим, услышало как можно больше людей. Чем большему количеству людей нравится наша музыка, тем лучше будет работать лейбл и артисты. Если кому-то действительно нравится то, что мы делаем, они найдут нас, купят наш винил или придут посмотреть, как артисты играют вживую.
Я думаю, что мы не чувствуем, что будущее музыки заключается в том, чтобы быть звукозаписывающей компанией. Мы считаем, что будущее музыкального бизнеса заключается в том, чтобы предоставить артистам все более и более совершенные инструменты для общения со своими поклонниками. Мы хотим быть людьми, которые говорят артистам: «Послушайте, вам не нужна эта компания, чтобы выпустить ваш альбом. Вы можете сделать это так». Больше похоже на партнерство с группой, чем на отношения между лейблом и артистом. Не о владении контентом, а о расширении прав и возможностей.
Я хочу записать много альбомов, иметь здоровую звукозаписывающую компанию с талантливыми артистами, продолжать создавать свой издательский каталог и поддерживать нашу культуру хорошей музыкой, которую будут помнить долгие годы.
Для нас, как для лейбла, мы взяли на себя весь аспект бизнеса, связанный с отсеиванием людей, которым все равно, которые не понимают того, что вы пытаетесь сделать. Мы можем просто нанять и работать с людьми, которые это понимают — людьми, которые понимают, о чем этот проект. Когда ты работаешь на лейбле, ты просто надеешься, что кто-то подставит свою шею и будет работать на тебя. Большинство групп говорят: «Надеюсь, они это сделают. Надеюсь, они это прорекламируют». Но, будучи лейблом, мы точно знаем, что происходит.
У меня дневная работа с понедельника по пятницу. Я работаю на звукозаписывающей компании Ba Da Bing в Бруклине. Это отличный независимый лейбл, и я слушаю музыку целыми днями. Я знакомлюсь с людьми в Интернете и узнаю о новых крутых музыкальных блогах.
Вы должны быть логичны и использовать международные слова, чтобы люди могли относиться к музыке регги. Я изобретатель слова регги. Я тот, кто придумал слово регги. Итак, что бы я ни выпускал на своем лейбле — мой лейбл D&F Music — это должно быть позитивно.
В начале восьмидесятых было много артистов, связанных с музыкальной сценой. Все эти молодые артисты до того, как началась их карьера, увлекались музыкой. Роберт Лонго играл на гитаре. Какое-то время у него была группа. У Баския была группа. Я имею в виду, что люди всегда пытались смешивать музыку и искусство — на самом деле, я сам виноват в этом.
Каждое шоу, которое я играю, я стараюсь сделать уникальным. Я не планирую свои сеты заранее и всегда стараюсь выпускать новую музыку с моего лейбла или артистов, которых я поддерживаю. Точно так же я провожу бесчисленные часы, редактируя и добавляя собственные штрихи к музыке, которую хочу сыграть.
Возможность скачивать музыку бесплатно может не способствовать получению авторами гонораров, но в некотором смысле это все же хорошо, что люди могут получать вашу музыку, и, надеюсь, в ходе этого люди захотят увидеть вас вживую по всему миру. показывает. Это может привести вас туда, где вы сможете путешествовать по всей планете. Потому что теперь люди голодны: «О, я хочу увидеть этого парня, я хочу услышать эту музыку вживую, я хочу увидеть, собираются ли они сделать ремикс или фанк по-другому, когда я их увижу».
Нам определенно нужно было провести хороший год, просто чтобы найти себя, прежде чем кто-то даже заметит нас. У нас росла наша фан-база здесь, в Лос-Анджелесе, но я бы даже не хотел, чтобы кто-то из звукозаписывающих компаний или что-то в этом роде выходил посмотреть на нас, потому что нам действительно нужно было почувствовать себя. как живая группа.
Я открыл свой собственный лейбл — Jeepney Music — и хочу выпускать свои собственные вещи, а также вещи других филиппинских исполнителей.
Белые артисты заработали миллионы долларов на музыке, которую они украли у чернокожих. Я не виню всех белых художников. Я большой поклонник Стиви Рэя Вона, и он всегда очень любезно относился к тому, где научился своей музыке. Но в большинстве случаев можно подумать, что это придумали белые парни. Эй, никто не слышал о Мадди Уотерсе?
Я работаю на крупном лейбле уже 14 лет. Я всегда хотел, чтобы мою музыку услышало как можно больше людей, и определенно имело смысл большую часть моей карьеры работать на крупном лейбле, на уровне распространения, быть на виду у людей и быть там, и иметь доступ к невероятной машине крупных лейблов, даже несмотря на то, что они не понимали или не вкладывались в то, что я делал.
Я хотел бы делать музыку в течение длительного времени, и все виды музыки. Может быть, я создам свой собственный лейбл, чтобы подтолкнуть других артистов к работе.
Многие художники сдаются, потому что чертовски сложно продолжать заниматься искусством в культуре, которая в целом не поддерживает своих художников. Но люди, которые не сдаются, — это люди, которые находят способ поверить в изобилие, а не в дефицит. Они впитали в себя мысль о том, что на всех нас хватит, что успех проявляется по-разному у разных артистов, что хранить веру важнее, чем обналичить чек, что быть искренне счастливым за кого-то другой, кто получил что-то, что вы надеетесь получить, делает вас искренне счастливее.
Люди хотят представить вас альтернативным R&B, когда услышат соул или увидят цвет вашей кожи. Приятно, когда люди видят цветных художников или художников, которые приезжают из другой страны, чтобы поставить на нас этот бренд. Просто это не так линейно.
Некоторым артистам говорят, что им нравится, и дают определения того, что такое музыкальный бизнес. Это проблема. Музыка — это искусство, и вы хотите, чтобы ваша музыка была услышана, а ваш поступок известен. Но художники не знают. Они невежественны в ту минуту, когда подписывают контракт.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!