Цитата Дж. Г. Балларда

В моей комнате доминирует огромная картина, являющаяся копией «Насилия» бельгийского сюрреалиста Поля Дельво. Оригинал был уничтожен во время Блица в 1940 году, и я поручил знакомой художнице Бриджит Марлин сделать копию с фотографии. Я никогда не перестаю смотреть на эту картину и на ее загадочных и красивых женщин.
Хорошая картина есть не что иное, как копия совершенства Бога и напоминание о Его живописи. Наконец, хорошая картина — это музыка и мелодия, которые может оценить только интеллект, да и то с большим трудом.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
Оригинальный художник не может копировать. Поэтому ему достаточно копировать, чтобы быть оригинальным.
Я никогда не видел красивой картины красивой женщины. Но вы можете взять уродливую женщину и сделать из нее красивую картину. Сама картина должна быть красивой.
Начните копировать то, что вам нравится. Копия копия копия копия. В конце копии вы найдете себя.
Обычно, когда художники используют фотографии, они увеличивают и копируют их и просто делают большую скучную картину из большой скучной фотографии.
Картина — это прежде всего продукт воображения художника, она никогда не должна быть копией. Если на более позднем этапе он захочет добавить два-три штриха с натуры, конечно, это ничего не испортит.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Это похоже на то, что мое прошлое — это незаконченная картина, и как художник этой картины я должен заполнить все уродливые дыры и снова сделать ее красивой.
Мне очень рано нравилось рисовать даже больше, чем рисовать. Я использовал плакатную краску на картоне. Я копировал изображения из журналов и книг, которые мне нравились, и комбинировал их, чтобы получился «коллаж». В некотором смысле это похоже на то, как я работаю сегодня.
То, что сгорает, — это воссоздание старинного дома возрождения, созданного по образцу копии копии копии большой усадьбы в стиле Тюдоров. Это на сто поколений дальше от всего оригинального, но правда в том, что мы все не такие?
Если все ваше представление о том, что возможно в фэнтези, исходит только из других фэнтезийных книг, вы собираетесь создать копию копии копии. Там нет ничего оригинального, ничего динамичного. Что хорошо, если это ваша цель, но я всегда хотел сделать что-то, что никто другой не делал раньше.
Если вы попросите людей вспомнить картину и фотографию, их описание фотографии будет гораздо более точным, чем описание картины. Как ни странно, с живописью переплетается физический элемент. Он вытряхивает эмоциональный элемент из зрителя.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Я люблю рисовать и могу скопировать практически все.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!