Цитата Джей Пака

Художники рисуют для себя, Если кто-то рисует для них, то они не художники. Артист - это тот, кто делает свою собственную музыку и альбомы. Художники думают, что музыка — это рисунок, и они рисуют свои.
Мой единственный недостаток как художника заключается в том, что я завишу от справочного материала, возможно, в большей степени, чем следовало бы. Делакруа сказал, что если вы можете нарисовать человека, выпадающего из окна, и закончить рисунок до того, как он упадет на землю, то вы станете настоящим художником. Я не был таким художником.
Мне просто нравятся проекты, управляемые художниками, но для самих художников: творческие пространства, программы наставничества для художников и художники, покупающие здания и строящие лофты. Делаем все, что можем. Потому что, в конце концов, я действительно думаю, что мы как сообщество есть только друг у друга.
Каждый великий художник должен начать с обучения рисованию одной линией, и мой совет молодым аниматорам — научиться жить с этим острым как бритва инструментом или искусством. Художник, который приходит ко мне с восемью или десятью хорошими рисунками человеческой фигуры простыми линиями, имеет хорошие шансы быть принятым на работу. Но я скажу художнику, который придет с кучей рисунков Багза Банни, вернуться и научиться рисовать человеческое тело. Художник, который знает это, может научиться рисовать ЧТО-НИБУДЬ, включая Багза Банни.
Я самоучка, художник-самоучка, поэтому все, что я когда-либо пытался сделать, это рисовать как можно более реалистично, но это то, что получается, потому что я действительно не умею рисовать! Я думаю, что когда я рисую персонажей, я могу свести их к маленьким меткам, которые фиксируют наиболее четкие их элементы.
Что делает человека художником? Я не думаю, что это имеет какое-либо отношение к кисти. Есть художники, которые следуют цифрам, или раскрашивают рекламные щиты, или работают в маленькой деревне в Китае, рисуя репродукции. Эти люди, хотя и крутые люди, не художники. С другой стороны, Чарли Чаплин был художником, вне всяких сомнений. Как и Джонатан Айв, который разработал iPod. Конечно, вы можете быть художником, работающим с масляными красками или мрамором. Но есть художники, которые работают с цифрами, бизнес-моделями и общением с клиентами. Искусство связано с намерениями и общением, а не с веществами.
Я беспокоился, что у меня, художника Моримура, возникнут конфликты с участвующими художниками и у меня возникнут напряженные отношения с ними. Но реальный опыт был совершенно противоположным. Художники восприняли мою просьбу довольно положительно, потому что она исходила от коллеги-художника. Я твердо убежден, что тот факт, что я был художником, позволил избежать обычного напряжения между куратором и художником и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.
Мне нравится верить, что истинный поклонник музыки или артист искренне уважает то, что делает артист, и четко понимает его действия. Покупая альбом, они помогают артисту продолжать заниматься музыкой. Это сложно, потому что все хотят, чтобы что-то было бесплатным.
Я не приспособлен быть артистом. Артист радует других, а артист должен нравиться только себе. Проблема в том, что артистов все неправильно понимают. Меня интересует не кларнет, а музыка. мы выражаем наши эмоции в музыке. Художник должен писать для себя, а не для публики. Если публике это нравится, отлично. Если нет, они могут держаться подальше. Моя ситуация такая же. Пусть они сосредоточатся на моей музыке, а не на мне. Мне нравится музыка. Я люблю это и живу этим, на самом деле. Но для меня деловая часть музыки просто воняет.
Поскольку мода по сути является искусством, и как художник, а также человек, который также является музыкантом и художником в отношении рисунка и живописи, все, что я могу сделать, чтобы выразить свои чувства, меня действительно привлекает.
Я думаю, что 23-страничный обычный комикс — это инвестиции для художника, но если вы делаете что-то от 60 до 104 страниц, это действительно большие инвестиции для художника. Так что, если у вас нет кого-то, кто хочет платить вам, пока вы это делаете, или авансом, очень трудно заставить кого-то сделать это с вами, если только вы сами не художник.
Какими бы ни были личные ощущения художника, как только художник заполняет на холсте определенную область или ограничивает ее, он становится историческим. Он действует от других художников или на них. Художник — это тот, кто тоже занимается искусством. Он не изобретал его. С чего началось — "хрен с ним". Очевидно, что прогресса нет. Идея пространства дана ему для изменения, если он может. Предметом абстракции является космос. Он наполняет его отношением. Отношение никогда не исходит от него самого.
Я не умею рисовать. Я не умею рисовать. Но что я могу сделать, так это сказать кому-то еще, что делать. Я создатель. Я могу сказать художнику, что делать. Я могу стоять за художником. У меня есть глаз, так что я могу перемещать предметы. Я умею складывать камни. Я могу соответствовать им.
Когда я начинал, мне было 23 года, я снимал свои собственные музыкальные клипы; Я сопродюсирую свой альбом; Я берусь за все. Я больше, чем просто красавчик: я художник. Я не говорю, что я хип-хоп исполнитель, я артист.
Если вы хотите быть художником, вы должны знать, что искусство — это непрерывная практика, что вы являетесь частью длинной очереди. Пройдите этот тест: если бы кто-то предложил вам миллиард долларов, но вы никогда не смогли бы нарисовать еще одну иллюстрацию или написать другое слово, вы бы согласились? Если вы отвергаете это, вам нужно найти другой способ платить по счетам, но вы все равно художник.
Вряд ли я назвал бы себя художником в этом смысле; Я каракулю, рисую, я не профессиональный художник, я не могу сесть и сделать точный портрет кого-либо.
Я не артист, который делает синглы, я артист, который делает альбомы, а это совсем другое.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!