Цитата Джея Чандрасекара

Летом я прошел один курс кино в Нью-Йоркском университете и изучил основы — вы знаете, как загружать камеру, как освещать и как редактировать — и я стал монтажером фильмов. — © Джей Чандрасекар
Летом я прошел один курс кино в Нью-Йоркском университете и изучил основы — вы знаете, как загружать камеру, как освещать и как редактировать — и я стал монтажером фильмов.
Дело в том, что ваш глаз избирательен. Фильм нет. Вы должны заставить фильм делать то, что вы хотите. Просто сфотографировать что-то не получится. Вы должны знать, как применять свет, и знать, что он делает на пленке.
На днях я в шутку сказал, что люблю монтаж фильмов, я знаю, как вырезать картинку, кажется, я знаю, как ее снимать, но я не знаю, как ее осветить. И я понимаю, что это потому, что я не рос со светом. Я вырос в многоквартирных домах.
Я вам скажу, что при съемке фильмов, особенно если вы актриса, вы всегда беспокоитесь о том, как вы выглядите на пленке, как они освещают вас, всегда работаете с вашими операторами, чтобы быть на высоте, с ожиданиями. нашей культуры, что вы всегда выглядите идеально и красиво, и все такое.
Я подал заявление [в киношколу], думая: «Мне нужно найти какую-то структуру для себя. Мне нужно найти способ понять, каким режиссером я хочу быть». И это то, что киношкола дает вам. Это научит вас основам производства и технической стороне того, как собрать все вместе, но вы также можете научиться этому, работая на съемочных площадках.
Провести какое-то время с кем-то, кто входит в пятерку лучших кинокомпозиторов за последние 50 лет, — чистая золотая пыль. Я имею в виду, не обязательно стилистически, потому что все разные в том, как звучит их музыка, но подход и то, как смотреть на фильм, как думать о фильме, как решить, что вы хотите сделать, как думать о персонажах. , как думать об искусстве, как думать о нарративе, как поддерживать связь с продюсерами, как поддерживать связь с режиссерами.
Конечно, ни один документальный фильм не является полностью «объективным». Каждое принятое вами решение — у кого брать интервью, как монтировать, где держать камеру — накладывает на фильм точку зрения.
В кинозале вас учат, как выполнять работу, как изучать игру, как обучать игре по фильму. Как создать преимущество для своей команды, зная своего соперника, все его игры и тенденции. И нет лучшего парня в мире, чем Джим О'Брайен в разборе фильма.
Обычно я иду на фильм с очень сильным видением, с тем, как я хочу сделать фильм, как я хочу снять фильм, как я хочу отредактировать фильм, как я хочу, чтобы звук звучал. Так что у меня есть очень конкретная идея, даже если я не раскадровываю ее, я точно знаю, что хочу сделать, когда попаду в последовательность. Теперь, сказав это, я стараюсь не позволять этому поработить меня в процессе. Так что, если я делаю раскадровку последовательности, я не обязательно придерживаюсь ее, если на съемочной площадке обнаруживаю более интересные вещи.
Что касается цифровой фотографии, то я по большей части продолжаю печатать и использовать пленку. Я до сих пор снимаю на пленку, особенно на пленку 21/4, и мне это нравится. Я люблю его, потому что знаю, что он делает, как он на самом деле реагирует на свет.
Мы с женой заменили наше гнездо на одно на колесах. Дом на колесах стал нашим новым домом. Удивительно, как по-домашнему он стал и как быстро. Это, очевидно, очень сжато, и мы путешествуем налегке, но если подумать о том, что вам действительно нужно, у нас есть самое необходимое — кровать, ванная, кухня и стол, за которым можно сидеть, есть и писать.
Причина, по которой я взялся за режиссуру фильма, заключалась в том, что, независимо от того, насколько умелым был режиссер или насколько мне нравился фильм, всегда были биты, куда бы я ни пошел: «О... ну, это искусно, в каким-то образом, но это не дает того вкуса, который я хотел в сценарии».
Для актера, работающего на телевидении или в кино, я думаю, важно понимать, как работает среда — как работают камера и объективы, как работает звук и монтаж.
Знаешь, люди всегда думают, что если ты начинаешь монтажером, то снимаешь меньше материала. На самом деле верно как раз обратное. Я стремлюсь получить как можно больше освещения, потому что как бывший редактор я знаю, как важно иметь эти несколько кадров.
Каждый раз, когда я смотрю фильм или телешоу, я думаю о том, как этот композитор сделал этот выбор, и как этот режиссер представлял себе музыку, и как это могло бы работать на сцене или в фильме, и как вы могли бы еще больше поддержать это, наложив на нее тексты.
Есть два аспекта создания фильма, к которым я очень строго отношусь: как я перемещаю камеру и где обрезаю пленку.
Когда мы говорим о том, как раньше снимались фильмы, это было более 100 лет пленки, буквальной, физической пленки с эмульсией, которую мы подвергали воздействию света и получали изображения.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!