Цитата Джейка Эпштейна

В Монреале у меня есть школьный друг, джазовый пианист с потрясающим голосом, и у нас есть что-то вроде фьюжн/соул/R&B/фолк. Мы держим это в секрете и открываем для некоторых друзей.
Я начал играть более прямолинейный джаз. Я пошел в Беркли в начале 60-х, когда это была совершенно новая школа, и там не было фьюжн-музыки. В то время не было большого количества смешивания разных видов музыки, поэтому джаз был чем-то вроде чистого джаза.
Когда я слышу слова «джазовый пианист», это просто означает, что у меня есть навыки для большинства вещей. Потому что, чтобы быть джазовым пианистом, даже чтобы быть плохим джазовым пианистом, нужно быть очень хорошим.
Для большинства людей джаз-фьюжн означает этот ужасный синтетический джаз-рок, этот джаз-музак, который я ненавижу. Они также считают джаз особой формой музыки, а для меня это как раз наоборот.
Shook — это музыкальная вселенная, которую я создал. У меня классическое и джазовое прошлое, а мой отец — джазовый пианист, поэтому мой мир во многом несет на себе следы этого влияния. В качестве своего рода шлюза я начал сочинять свою собственную музыку на компьютере в возрасте 13 лет. До Шука я еще не знал, какой музыке хочу посвятить себя, поэтому я делал все понемногу.
Я просто стараюсь избегать какой-либо стандартной музыки - я не хочу играть обычный джаз или фьюжн.
Я надеюсь, что люди вдвое моложе меня и вдвое моложе меня будут слушать мою музыку — я хочу, чтобы она жила вечно, и чтобы мои зрители чувствовали, что у них есть друг в моей музыке. Музыка — это дух. Это исцеляет. Удивительно, когда тебя любят и ценят, и иногда музыка была не просто моим лучшим другом, а единственным другом.
«Солнечный Супермен» был новаторской работой, впервые представившей сплав кельтской, джазовой, фолк-, рок- и индийской музыки, а также поэзии.
Я думаю, что есть разница между типом фолк-музыки, которую люди помещают в ящик «народной музыки», и тем фолком, к которому я стремлюсь и перед которым благоговею, и это тот тип фолк-музыки, в котором очень ограниченные инструменты - в большинстве случаев гитара в стиле самоучки, который является идиосинкразическим и характерным для этого музыканта.
Я начал петь народные песни с мамой, когда мне было 6 лет. Мы пели на фольклорных фестивалях и концертах и ​​в школах. Всегда была музыка, которую играли на пластинках, джаз и фолк, друзья-музыканты моей матери. Я начал петь очень рано, я считаю, что это был Дар, с которым я родился.
Я стараюсь держать свою жизнь в тени, и я не люблю ходить на вечеринки, если только их не устраивает мой друг, или они не связаны с проектом, в котором я участвую, или потому, что меня номинировали на награду.
Моя музыка на самом деле не похожа на панк, она акустическая. И на самом деле это не похоже на народную музыку, потому что я слишком сильно бьюсь и слишком много эмоций для своего рода интроспективного, уважительного, своего рода фолк-жанра. Я очень люблю панк и фолк как музыку, которая исходит из сообществ, очень искренняя, очень непосредственная и некоммерческая.
Джаз еще не умер. Это основа всего в этой стране. Будь то бродвейское шоу, или фьюжн, или классическая музыка, если она выходит из США, она не выживет, если на нее не будет влияния джаза.
Северо-восточная народная музыка повлияла на меня с самого раннего возраста. Сачин Дев Бурман — один из вдохновителей музыки для индийских фильмов. Удивительно, как он соединил народную музыку со своим фирменным стилем. Итак, я знаю о красоте северо-восточной народной музыки.
Это странно, в Нью-Йорке большая тема всего — народная музыка и общение с людьми. Мэриленд — это то место, откуда исходит ландшафт нашей музыки, это было больше похоже на прогулку. Люди говорят, что мы являемся частью какой-то фольклорной сцены. Мы не чувствуем связи с этим. Мы ведь живем в городе и общаемся с людьми. Это все народная музыка.
Это замечательно. Это потрясающе. Я имею в виду, что у нас такая замечательная музыкальная сцена и арт-сцена, и есть просто отличная группа молодых людей, понимаете, которые пробиваются через свои 20 лет, занимаясь другими удивительными вещами. И я был в... Я проработал здесь около 10 лет, но ни разу не снимался в Торонто. И это так расстраивает, потому что это великий город. И я помню, как Монреаль фактически использовался как Монреаль в фильме Эда Нортона-Роберта Де Ниро.
Это блюз, рок-джаз. Я называю это соул-музыкой, но это не соул-музыка Джеймса Брауна. Это исходит из моей души. Оно приходит из более глубокого места. У Даффи такое же звучание старой школы, как и у нее самой. Если бы я открылся для Даффи, в моей голове это имело бы смысл.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!