Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.
Художники могли бы быть мертвы, но некоторые из них не так далеки от нас и заставляют нас чувствовать, что они живы вместе с нами. Таких художников стоит называть «современными художниками».
Художники-комики всегда были частью моего круга общения. Мне просто нравится тусоваться с артистами, и я всегда вижу их на конвенциях, в магазине или где-то еще. "Эй, мы должны сделать что-нибудь вместе."
Я чувствую, что есть художники комиксов, которые являются художниками комиксов, а есть художники комиксов, которые являются карикатуристами.
Единственные художники, которых я когда-либо знал, которые лично восхитительны, — плохие художники. Хорошие художники существуют просто в том, что они делают, и, следовательно, совершенно не интересуются тем, что они из себя представляют.
Дикари и современные художники странным образом склонны создавать что-то более уродливое, чем они сами. но художникам сложнее.
Лучшие художники — это люди, которые не считают себя художниками, а люди, которые считают себя художниками, обычно самые претенциозные и надоедливые. У них неправильные приоритеты. Они делают это просто для того, чтобы быть артистами, а не потому, что хотят это делать.
Художники — это те люди, которые сидят на пересечении известного и неизвестного, рационального и иррационального, примиряются с некоторыми запутанными историями, с которыми мы, художники, сталкиваемся.
Некоторые художники оставляют замечательные вещи, которые спустя 100 лет вообще не работают. я оставил свой след; мои работы висят в музеях, но, может быть, однажды галерея Тейт или другие музеи сошлют меня в подвал... как знать.
Действительно, художники, особенно современные художники, намеренно ограничивают объем и словарный запас своего выражения, чтобы передать, как это делают Марк Ротко и Эд Рейнхардт, наиболее существенные, даже духовные идеи своего искусства.
Немногие современные художники разрабатывали пространство между обыденным и странным лучше, чем Ороско.
Керри Джеймс Маршалл особенно сильно повлиял на меня в аспирантуре, как и Вангечи Муту и Джули Мерету. Эти артисты титаны. Мое образование также было связано с комиксами, поэтому я посещал мероприятия по комиксам в Нью-Йорке и познакомился там с несколькими художниками.
Когда артисты находят других артистов, с которыми им нравится работать, они, скорее всего, будут продолжать работать с ними на протяжении всей своей карьеры.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Я работал с джазовыми исполнителями, кантри-исполнителями, классическими исполнителями, поп-исполнителями. Я никогда не хотел, чтобы были категории, потому что, когда я был ребенком, их не было.
Люди, которые профессионально занимаются искусством, являются художниками не потому, что хотят быть художниками; они должны быть художниками. Они вынуждены раскрывать этот творческий потенциал и делиться им с другими.