Цитата Джеймса Артура

Если искусству не нужна аудитория, может ли задушевная беседа быть произведением искусства? Может ли мысль быть произведением искусства? Может быть. Я не знаю. Эти вопросы для меня совершенно гипотетичны, потому что я люблю взаимодействовать со зрителями. Я хочу, чтобы мои стихи были услышаны.
Наверное, мое искусство можно назвать протестом. Я вижу вещи определенным образом, и как художник я имею честь выступать на этой арене или публично говорить то, о чем я думаю. Возможно, самая сильная работа, которую я сделал, это то, что она была сделана с негодованием. Считая себя феминисткой, я не хочу, чтобы моя работа была реакцией на то, каким может быть мужское искусство или каким должно быть искусство с большой буквы. Я просто хочу, чтобы это было искусством. Запутанным образом я протестую — протестую против обычного взгляда на искусство, заталкивая его в период или категорию.
В большинстве современных случаев интерпретация сводится к обывательскому отказу оставить произведение искусства в покое. Настоящее искусство способно заставить нас нервничать. Сводя произведение искусства к его содержанию, а затем интерпретируя его, можно приручить произведение искусства. Интерпретация делает искусство управляемым, созвучным.
Определение публичного искусства для меня означает все и ничего не значит, потому что для меня все искусство публично. Искусство должно быть публичным по определению и в каком-то смысле оно должно быть доступно любой аудитории, а не только произведение в музее или художественной галерее.
Я думаю, что многие люди вовлечены в искусство из-за моды на искусство и разговоров. Это придает им некую изысканность, есть о чем говорить. Но искусство, если оно концептуально, на самом деле связано с пониманием концепции. И если это красиво, это о том, чтобы увидеть красоту. Теперь все зашло гораздо дальше. Слишком много коммерциализации связано с искусством. Если рынок однажды рухнет, вы отпугнете столько людей, что они уже никогда не вернутся. Потому что они на самом деле не чувствуют искусства. Люди, которые покупают искусство, должны хотеть его, потому что они любят его, хотят наслаждаться им.
История искусства в порядке. Я имею в виду, это дисциплина. История искусства есть история искусства, и вы начинаете с самого начала и со временем оказываетесь художником. Но искусство немного другое. Искусство — это разговор. А если нет разговора, о чем, черт возьми, речь?
Мне нравится искусство, которое доверяет своей аудитории, написанное для читателей, которые любят много работать. Мне нравится искусство, которое знает, что его читатели справятся с задачей взаимодействия со сложным материалом.
Я всегда чувствовал, что моя работа не имеет ничего общего с искусством; мое восхищение другим искусством имело очень мало места, чтобы проявиться в моей работе, потому что я надеялся, что, если я достаточно сконцентрируюсь, одна только напряженность пристального взгляда вдохнет жизнь в картины. Я игнорировал тот факт, что искусство, в конце концов, происходит от искусства. Теперь я понимаю, что это так.
Искусство не может больше быть искусством сегодня, если оно не проникает в самое сердце нашей нынешней культуры и не работает в ней преобразующим образом, то есть искусство, которое не может формировать общество - и через это естественным образом воздействовать на основные вопросы нашего общества - не является искусством. .
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
На вопрос «Является ли кино искусством?» мой ответ: «какое это имеет значение?» ... Вы можете снимать фильмы или выращивать сад. Оба имеют столько же прав называться искусством, сколько стихотворение Верлена или картина Делакруа… Искусство — это «творение». Искусство поэзии – это искусство сочинять стихи. Искусство любви — это искусство заниматься любовью... Мой отец никогда не говорил со мной об искусстве. Он не мог вынести этого слова.
Единственное, что я коллекционирую, это искусство. Я собираю его, потому что мне нравится на него смотреть. Многое из этого — действительно личные вещи, которые сделали мои друзья, картины, которые нарисовала мать моего мужа, и вещи, которые я купила. Я покупаю абстрактное искусство на eBay, и я покупаю на eBay какое-то аутсайдерское искусство, или то, что называется народным искусством, я покупаю много. У меня много профессиональных художественных работ, а также другие вещи, которые делают дети моих друзей. Чтобы смотреть на стену искусства, я чувствую, что действительно окружен любовью, потому что большая часть работы связана с моей дружбой.
Что такого в произведении искусства, даже когда оно продается и покупается на рынке, что заставляет нас отличать его от... . . чистый товар? Произведение искусства – это подарок, а не товар. . . произведения искусства существуют одновременно в двух «экономиках» — рыночной экономике и экономике дарения. Однако существенно только одно из них: произведение искусства может выжить без рынка, но где нет дара, там нет искусства.
искусство есть самое общее состояние Прошлого в настоящем. ... Возможно, ни одно произведение искусства не является искусством. Оно может стать искусством только тогда, когда оно станет частью прошлого. В этом нормативном смысле «современное» произведение искусства было бы противоречием, если только мы не можем в настоящем уподобить настоящее прошлому.
Я люблю работать, и делать все виды работы. Но если я работаю над модной историей, то я работаю на кого-то. Если я работаю на себя, на арт-проект, то я не так нервничаю. Неважно, когда будет готово фото. А если я работаю над фэшн-съемкой, то у меня есть доступ ко всем этим вещам, которые я могу использовать позже для своего искусства — натюрморт туда-сюда. Я могу делать все это, пока модель меняется.
Хотя я не люблю лозунг «искусство ради искусства», не может быть сомнения, что художественное произведение защищает от личинок и ржавчины не его общественное значение, а его искусство, только его искусство.
У нас мало времени и внимания. Искусство не так уж важно для нас, во что бы мы ни хотели верить... Наша любовь к искусству часто довольно временна, зависит от нашего настроения, и наша любовь к искусству подчинена нашему требованию положительного образа себя. То, как мы смотрим на искусство, должно учитывать эти несовершенства и работать с ними. Имейте в виду, что книги, как и художественные музеи, не всегда ориентируются на желания читателя. Может быть, мы думаем, что должны любить жесткие книги, но так ли это? Кто говорит? Многие писатели (и художественные музеи) производят произведения для довольно небольшой части... публики.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!