Цитата Джеймса Болдуина

Всякое искусство — это своего рода исповедь, более или менее косвенная. Все художники, если они хотят выжить, вынуждены, наконец, рассказать всю историю, извергнуть тоску. — © Джеймс Болдуин
Всякое искусство есть своего рода исповедь, более или менее косвенная. Все художники, если они хотят выжить, вынуждены, наконец, рассказать всю историю, извергнуть тоску.
В ходе эволюции знания ошибочные и ненужные убеждения вытесняются и вытесняются более верными и необходимыми знаниями. Так же и в развитии чувств, совершающемся посредством искусства. Низшие чувства — менее добрые и менее необходимые для блага человечества — вытесняются и заменяются более добрыми чувствами, которые лучше служат нам индивидуально и коллективно. Это цель искусства.
С артистами я не учу, я тренирую. Я не могу сказать им, как делать искусство. Я говорю им, чтобы они делали больше искусства. Я говорю им вставать рано и ложиться спать поздно. Я говорю им не сдаваться. Я говорю им, если кто-то уже делает их работу. Моя работа заключается в том, чтобы быть в курсе дискурса и не быть мудаком. Это все, что я хотел от профессора.
Иногда меня считают, наверное, тонким актером. Может быть, я не столько шоумен, сколько просто пытаюсь рассказать историю. Я не знаю, что такое восприятие. Я просто хочу рассказать историю так, чтобы она работала в целом, а не просто убедиться, что я работаю.
Если вы оцениваете, как у вас дела, по тому, отвечает ли кто-то вокально или нет, вы в ручье. Вы не можете этого сделать; Вы как бы должны быть внутри своей работы и играть сцену. И рассказывать историю каждый день. Расскажи историю. Расскажи историю. Независимо от того, как люди реагируют, я собираюсь рассказать историю.
Некоторые истории, говорила она, чем больше вы их рассказываете, тем быстрее вы их израсходуете. Такие, драма сгорает, и с каждой версией они звучат все глупее и плоско. Другой тип истории, он использует вас. Чем больше вы говорите об этом, тем сильнее оно становится. Подобные истории только напоминают вам, насколько вы были глупы. Являются. Всегда будет.
Вы наблюдаете, как художники действуют как свидетели, но они предлагают менее монолитную точку зрения. В каком-то смысле это менее официально. Многие артисты говорят от первого лица единственного числа в ответ на дублированные комментарии СМИ. Мысль такова: «Хватит того, как нас представляют СМИ. Позвольте мне рассказать историю».
Переписывание - это борьба прямо сейчас. Иногда мне хочется, чтобы написание книги наконец стало для меня легким. Но когда я думаю об этом практически, я рад, что это борьба. Я (как обычно) пытаюсь написать книгу, которая слишком сложна для меня. Я рассказываю историю, которую не настолько умен, чтобы рассказывать. Риск неудачи огромен. Но я предпочитаю именно так. Меня заставляют учиться, заставляют умнеть, заставляют бороться. И если это сработает, то я напишу что-то лучше, чем я.
[Искусство] помогло бы нам выжить в плейстоцене — в период, скажем, 1,6 миллиона лет назад до относительно недавнего времени. Способности к воображению, которыми обладают художники и которые есть у всех нас в оценке искусства, — чтобы оценить Джейн Остин, поздние квартеты Бетховена.
Исповедь исцеляет, исповедь оправдывает, исповедь дает прощение грехов, всякая надежда состоит в исповеди; в исповеди есть шанс на милость.
Даже в этом месте можно выжить, а потому нужно хотеть выжить, рассказать историю, засвидетельствовать; и что, чтобы выжить, мы должны заставить себя спасти хотя бы скелет, строительные леса, форму цивилизации. Мы рабы, бесправные, подвергаемые всяким оскорблениям, осужденные на верную смерть, но у нас есть еще одна сила, и мы должны защищать ее изо всех сил, ибо она последняя, ​​— власть отказаться от нашего согласия.
Так как я работаю актрисой, я всегда предпочитаю читать всю историю и рассказывать всю историю и чувствовать, какой будет вся история, путь для зрителей и его приливы и отливы, взлеты и падения.
Я думаю, что за последние 10 или 15 лет на арт-рынке произошло то, что все игроки — в том числе художники, дилеры, арт-консультанты, все — в основном стали дилерами. Коллекционеры старой школы превратились в спекулянтов, перепродающих работы. Мы видели, как аукционные дома покупали работы напрямую у художников или у нечестных посредников. Последним шагом перед крахом были сами художники, снабжавшие аукционные дома. Сами занимаетесь, понимаете? Мир искусства так же нерегулируем, как и любой финансовый рынок.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Если писатель должен рассказать свою собственную историю — рассказывать медленно, как если бы это был рассказ о других людях, — если он должен почувствовать, как сила истории поднимается внутри него, если он должен сесть за стол и терпеливо отдаться этому искусству - этому ремеслу - он должен был сначала дать какую-то надежду.
Отношения не о том, как два человека могут пережить друг друга, а о том, как весь мир становится более способным к любви, со всеми его тусклыми страданиями и пылающим восторгом.
Одна вещь, которая действительно привлекла меня к помощи артистам в создании их альбома, это то, что я могу помочь им рассказать историю. Речь идет о том, как вы создаете эту историю и находите лучший способ рассказать эту историю.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!