Цитата Джеймса Вана

Я визуальный режиссер, поэтому камера является важной частью моего инструмента повествования, и я действительно полагаюсь на нее, чтобы рассказать сцену или создать напряжение, которое мне нужно, и создать эмоции сцены или эпизода.
Когда я был ребенком, я создавал свои собственные фильмы дома. Я записывал себя в сцене, затем останавливал камеру, переодевался и снимал сцену в роли другого персонажа. Звучит глупо, но я просто любил рассказывать истории.
Я очень активно участвую в монтажном постпродакшне, и камера — это большая часть моего языка повествования. Мне нравится создавать напряжение; Мне нравится создавать эмоции с помощью движения моей камеры или отсутствия движения с помощью моей камеры, в зависимости от того, что лучше всего подходит к сцене.
Визуальные эффекты всегда были частью этого вида искусства. И компьютерная графика — это просто инструмент на поясе режиссера, чтобы рассказать историю, но когда конечный результат плохой — возможно, это не вина инструмента.
Как режиссер, каждый инструмент, который вы получаете, чтобы лучше передать сцену, важен.
[Во время озвучивания] вы должны создать ощущение того, что произошло до сцены, что произойдет после сцены и что вы делаете в сцене. Вам нужно еще больше использовать свое воображение, и как только ваши эмоции поднимутся, тогда ваш голос и выражения будут соответствующими.
Будь то одна сцена или 15 сцен в фильме, будь то главная роль или эпизодическая роль, если я не нахожу это интересным, я обычно не делаю этого. Вы никогда не знаете, что это такое. Это может быть односценная часть. Помню, я прочитал одну сцену в «Автокатастрофе», и меня попросили ее снять. Я такой: "Абсолютно!" Нет формулы того, как что-то должно быть. Я всегда стараюсь так держать.
Я визуальный мыслитель. Почти все, что я пишу, я начинаю с чего-то визуального: либо с того, как кто-то говорит что-то визуальное, либо с фактического визуального описания сцены и цвета.
Больше всего на свете я люблю смотреть сцену фильма за сценой и видеть замысел, стоящий за ней. Это позволяет по-настоящему оценить руку режиссера.
Я люблю актеров и понимаю, что должно происходить в сцене. Любая сцена — это актерская сцена, и актеры никогда не действуют в одиночку, поэтому должен быть обмен. Если это диалоговая сцена, если это любовная сцена, это не имеет значения, потому что вам нужно создать ситуацию.
Когда вы ставите пьесу и боитесь сцены, вам следует принять эту сцену, потому что именно она расскажет вам что-то о пьесе.
Мне очень-очень понравилось сниматься и играть сцену с Эмилией Кларк и Питером Динклейджем в конце «Ветров зимы», когда она отдает ему руку королевы. Потому что мы снимали очень просто. Нам казалось, что нам удалось сделать что-то визуальное, но на самом деле это была очень интимная сцена между двумя людьми.
Я думаю, часть этого заключается в создании среды, похожей на реальную жизнь, где вы действительно не знаете, что произойдет с вами в определенной сцене.
гораздо труднее писать рассказы, чем романы. Мне нужна экспансивность романа и движущая сила, которую он дает. Когда я думаю о сцене — и когда я учу сценарному мастерству — я думаю о вопросах. Какие вопросы вызывает сцена? На какие вопросы отвечают? Какие вопросы сохраняются от сцены к сцене к сцене?
Я всегда стараюсь рассказать историю как можно лучше. Я создаю настроение для каждой сцены таким образом, чтобы зрители чувствовали, что они находятся рядом со мной, и они действительно чувствуют настроение, которое подходит для этой сцены.
Я думаю, что для фильма в 3D важно, чтобы создатели фильма создавали фильм с точки зрения постановки и планирования сцены, используя пространственное пространство как один из компонентов повествования.
Там есть сцена, где Диана впервые ужинает в Балморале, моя первая большая сцена со всеми. На тот момент я никого особо хорошо не знал. Мне нужно было рассказать большую историю об охоте, настоящую скороговорку. И я просто не мог этого сказать.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!