Цитата Джеймса Вана

Я изучаю кино в целом, а не только какой-то конкретный жанр. Поэтому для меня и моей души было очень важно выйти и сделать что-то новое. — © Джеймс Ван
Я изучаю кино в целом, а не только один конкретный жанр. Так что для меня и моей души было очень важно выйти и сделать что-то другое.
Я думаю, что большую часть времени я не иду на что-то конкретное. Я вижу, что приходит ко мне, я фильтрую это. На самом деле я никогда не стремлюсь сыграть определенного персонажа или сняться в фильме определенного жанра. Пока это хороший сценарий и большое количество людей, а мой персонаж действительно интересен, я не вижу причин не делать этого.
Есть большая разница, ищет ли поэт частное ради общего или видит общее в частном. Из первого приема вытекает аллегория, в которой частное служит лишь иллюстрацией, образцом общего. Последняя процедура, однако, является подлинной природой поэзии; оно выражает нечто частное, не думая об общем и не указывая на него.
Я всегда чувствовал себя почти человеком. Я всегда знал, что во мне есть что-то, что отличается от других собак. Конечно, меня запихнули в собачье тело, но это всего лишь оболочка. Важно то, что внутри. Душа. И моя душа очень человечна.
Какие конкретные переживания будут питать вашу душу? Никто не может предписать это вам; это то, что только вы можете знать и испытать. То, что удовлетворяет одного человека, может быть совершенно противоположным для другого. Мне нравится быть на природе, на берегу моря или на вершине горы. Общение с природой приводит меня в состояние души. Но для других пребывание на природе — это то, что нужно терпеть, или даже испытание, или просто то, что вы делаете, если вы член семьи, которая отправляется в поход.
«Общество угрозы II» само по себе было новаторским фильмом. Он определенно войдет в запасники классики во всем кинематографе. Братья Хьюз создали невероятный проект. Просто дал миру что-то немного отличное от того, что мы видели в предыдущих фильмах того же жанра.
Мы должны когнитивно знать, что думает другой разум, а также эмпатически, что он чувствует. И, конечно, в общем, это всегда так, но часто очень обобщенно. Как и в случае с доктором Лео Каллума, дело в том, что люди в целом жестоки и бесчувственны. Но в мультфильме Барбары Смоллер мы понимаем, что это конкретный человек или этот конкретный подкласс людей и ее конкретные потребности и желания, и это отличается от мультфильма с каламбуром, в котором это просто семантика.
Мне любопытно, и вы знаете, я действительно думаю, что кино — это сильное средство, которое позволяет вам побывать во многих разных ментальных странах, а не только в географических странах. Насколько это позволяет мне выразить что-то из моей собственной правды, меня это устраивает. Я могу отправиться на Луну.
Когда я снимаю фильм, я надеюсь немного заново изобрести жанр. Я просто делаю это по-своему. Я делаю свои собственные маленькие квентиновские версии их... Я считаю себя студентом кино. Это почти как если бы я собирался стать профессором кино, и день, когда я умру, станет днем, когда я закончу учебу. Это изучение на всю жизнь.
Нет, нет особого жанра, к которому меня тянет. Меня больше привлекает возможность создавать разных персонажей или переходить из одного жанра в другой и показывать, что я могу это делать, что у меня это хорошо получается.
Что я действительно пытаюсь сделать, так это воссоздать классическое голливудское кино и классическое жанровое кино с женской точки зрения. Поскольку большинство фильмов действительно созданы для мужчин, как вы можете создавать фильмы для женщин, не превращая их в гетто «женских фильмов» или что-то в этом роде?
Я слушаю все виды музыки, от классического соула до хип-хопа, бразильской музыки, джаза, инди и альтернативы... И для меня, когда я пишу музыку, все это у меня в голове, и все эти влияния в моей голове. Так что, если ко мне приходит что-то, что является отсылкой к другому жанру, то люди привыкли слышать от меня, я не боюсь идти туда с этим.
Я люблю музыку всей душой, но я также учусь этому, поэтому для меня очень важно заслужить уважение моих сверстников, моих коллег-музыкантов и продюсеров.
Я занимаюсь танцевальной музыкой с 1990 года, и жанры всегда приходят и уходят. Я думаю, что по мере того, как технологии становятся более доступными и людям становится легче создавать музыку, они приходят и уходят быстрее, но это просто приходит с территорией. Вы придумываете что-то новое, что-то горячее, и оно крутится целый год. Это ничем не отличается от любого другого музыкального жанра. Я имею в виду, назовите хоть один жанр, который звучал одинаково на протяжении всего своего существования. Этого не происходит.
Когда пишешь сцену, где кто-то чего-то боится, сразу переносишься в десятилетия жанрового кино: ужасы, саспенс, триллеры. Это очень кинематографичные жанры, когда ты снимаешь кого-то крупным планом и ты видишь страх на лице человека, или предвкушение, или какое-то беспокойство, это очень кинематографичный образ.
Я очень часто переключаюсь между средами. Вместо того, чтобы сделать перерыв в писательстве, я просто пишу на другом носителе, или другим способом, или с другой целью, так что на самом деле я не перестаю писать — я просто перехожу к чему-то другому. Я считаю, что переход от большой симфонии к фортепианной пьесе — это здорово и очень освежает. А потом перейти от этого к большому концерту, а потом выйти и сыграть.
Можем ли мы назвать эссе отдельным жанром, если оно так беспорядочно разносторонне? Можем ли мы назвать какой-либо жанр «жанром», если, когда мы читаем его под разными углами и при разных оттенках света, различия между ним и чем-то другим начинают становиться неразличимыми?
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!