Цитата Джеймса Ганна

Чтобы театральный опыт выжил, зрелищным фильмам необходимо расширить свое определение того, чем они могут быть. Они должны быть уникальными и настоящими голосами создателей фильма, стоящих за ними. Они не могут просто копировать то, что было до них.
Однажды французский журналист сказал мне, что все мои фильмы одинаковы. Я сказал: «Простите? Я много работаю, чтобы сделать их разными». Она имела в виду, что в моих фильмах есть персонажи, которые сталкиваются с непреодолимыми трудностями и преодолевают их. Но я подумал, что это может быть правдой, но для драмы нужны определенные факторы, и их нужно преодолевать.
Кинематографистам нужно дать зрителю что-то дополнительное, стимул потратить деньги и пойти в мультиплекс - цены на билеты высокие. В противном случае они просто сидели бы дома, покупали DVD или скачивали фильмы. Но если бы были только крупнобюджетные фильмы, киноиндустрия не смогла бы выжить. Поэтому я подчеркиваю важность фильмов среднего уровня. Но этим фильмам нужна поддержка владельцев кинотеатров. Сети кинотеатров должны иметь видение, чтобы осознать необходимость поддержки небольших фильмов для роста отечественной киноиндустрии.
Нам нужно больше бесстрашных женщин, которые задались целью расширить как свои, так и наши представления о мире. Они нужны нам в письменной форме так же, как они нужны нам в политике. Нам нужно это чувство приключения, стремления расширяться, углубляться, продвигаться дальше, будь то географическое, интеллектуальное, политическое, личное или все это и многое другое. Хватит приличий. Давайте рискнем предубеждениями и заветными философиями, телами и душами. Давайте будем большими, непристойными и полными мужества. Пойдем.
Я опоздал на Сэнди Денни и Фэйрпорт Конвеншн. Не знаю почему, но в этом и прелесть музыки — песни и голоса рядом, когда они вам нужны, когда вы готовы их найти, будь то в свое время или после.
Определенно мое поколение и старше выросло в театрах, и когда вы делаете фильм, вы думаете о театральном опыте. Вы думаете о большом экране в затемненном кинотеатре, где много людей, так что за всем этим всегда стоит эта мысль. Если это так, хорошо, если это доступно. Это здорово, но я не возражаю, если они смотрят фильмы в самолете. Я не против. Всем, кто просто хочет посмотреть фильм, я не могу жаловаться. Если это то, как они собираются смотреть на них, то они так и смотрят на них. Кто я такой, чтобы судить?
Плохой писатель конструирует своих персонажей; он направляет их и заставляет говорить. Настоящий романист слушает их и наблюдает, как они действуют; он слышит их голоса еще до того, как узнает их.
Нам нужно добраться до детей, которые понятия не имеют, что мы делаем. Нам нужно широко распахнуть двери и впустить их. Есть много нераскрытых голосов — голосов, которые, несмотря ни на что, могут подняться и обогатить нашу культуру и, возможно, изменить к лучшему саму природу рынка.
Если вы работаете с группой и действительно хотите включить их в эпизод, вы должны сказать им: «Слушай, ты нужен нам каждый день, а во вторник всю ночь, потому что ты нам нужен для озвучивания». пока мы меняем вещи». Мы делаем шоу так быстро, и вы просто не можете заставить группы делать это. Это не совсем справедливо.
Не нужно ни для чего позировать — вы просто идете прямо, уверенно и четко. Мы все рождаемся с уникальными характеристиками, и мы должны придерживаться этого. Да, используйте инструменты для его улучшения, но мы не должны прятаться за ними. Вот что такое стиль.
Женщины считают, что мы должны быть намного лучше подготовлены, что нам нужно иметь большой опыт, прежде чем мы будем баллотироваться.
Ваш учитель не может преодолеть разрыв между тем, что вы знаете, и тем, что вы хотите знать. Чтобы его слова «обучили» вас, вы должны приветствовать их, думать о них, найти место, где ваш разум мог бы их упорядочить, и запомнить их. Ваше обучение — это ваша работа, а не работа вашего учителя. И все, что вам нужно для начала, это желание. Вам не нужен школьный учитель, чтобы получить знания - вы можете получить их, глядя на мир, из просмотра фильмов, из разговоров, из чтения, из вопросов, из опыта.
Я люблю независимые фильмы, потому что я люблю помогать, я люблю помогать, я люблю передавать знания или опыт молодым режиссерам, потому что обычно они таковы. Это молодые кинематографисты, которые либо просто рассказывают свои истории, либо пробиваются в шоу-бизнес, и это их визитная карточка. Но в любом случае, я очень уважаю молодых кинематографистов, которые пытаются рассказать историю, которая что-то для них значит.
В своих фильмах мне нравится снова и снова использовать одних и тех же актеров, поэтому я очень хорошо их знаю и могу привнести в процесс их уникальные личности. Однако, как режиссер, я строго контролирую то, как они выражают свою индивидуальность. Я не хочу, чтобы они выходили за рамки того, что мне от них нужно, но я также не хочу, чтобы они недоигрывали. Так что я модулирую их выступления очень точно, в пределах определенного диапазона экспрессии.
Что касается фильмов, вам нужно придумать фильм, который можно показать только в кинотеатре, который узаконит то, как вы его смотрите. Вы покупаете билет, поэтому вам нужно что-то получить в обмен на него. Это должно быть зрелище.
Датские кинематографисты — уникальная порода кинематографистов, с фильмами «Догма» и Ларсом фон Триером.
Это очень странная вещь — снимать реальную историю, потому что вам, как кинорежиссерам, нужна свобода, чтобы делать то, что вам нужно.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!