Цитата Джеймса Ли Берка

Единственное, что должен помнить художник, — это никогда не терять веру в свое видение. — © Джеймс Ли Берк
Единственное, что должен помнить художник, это никогда не терять веру в свое видение.
Бог направляет свою церковь, поддерживает ее всегда, а особенно в трудные времена. Давайте никогда не терять это видение веры, которое является единственно верным видением пути церкви и мира.
Номинальный христианин часто обнаруживает в страдании, что его вера была в его церкви, деноминации или семейной традиции, а не во Христе. Столкнувшись со злом и страданиями, он может потерять веру. Но на самом деле это хорошо. Я сочувствую людям, теряющим веру, но любая вера, утраченная в страданиях, не стоит того, чтобы ее сохранять.
Среди скорбей нас оживляет только оптимистическая вера. Никогда не теряйте эту веру.
Никогда не теряйте веры в себя и никогда не теряйте надежды; помните, даже когда этот мир бросает самое худшее, а затем отворачивается, всегда есть надежда.
Я чувствую, что большое дело - это вера - никогда не терять свою веру и всегда оставаться верным тому, кто я есть, и никогда не бояться показывать, кто я есть. Я думаю, что самое главное: никогда ничего не скрывай.
Худшее, что может случиться с вами как с художником, — это потерять веру в себя.
Я считаю, что у каждого художника свое видение мира; наша работа как художников состоит в том, чтобы найти и выразить это видение. Самое главное — продолжать исследовать себя и свои материалы.
Никогда не теряйте веру в настоящий рок-н-ролл. Никогда не теряйте веры в это. Возможно, вам придется искать немного сложнее, но это всегда будет там.
Прямо сейчас в моей жизни я провожу много времени, мечтая о своих видениях веры. Я знаю, что это работает. Я был бы дураком, если бы проигнорировал это. Помните, что один из самых могущественных ключей в Царстве Небесном — это вера. Видение является важной частью веры, потому что мы ходим верой, а не видением. Вера прямо противоположна естественному зрению.
Ясно, что труднее всего для работающего художника создать свою собственную концепцию и следовать ей, не боясь налагаемых ею ограничений, какими бы жесткими они ни были... Я вижу в этом самое яркое свидетельство гениальности, когда художник следует своей концепции, своему идея, его принцип настолько непоколебимо, что он постоянно держит эту свою истину в своем контроле, никогда не отпуская ее даже ради собственного удовольствия от своей работы.
Память художника — вещь опасная, необходимая. Никогда не отрекайтесь от того, что вы видите и помните — это ваш блестящий навык: запоминать и делать из этого что-то. Художники помнят мир таким, какой он есть, во-первых, потому что вы должны знать, что именно вы заново изобретаете; это правило, возможно, единственное: быть осведомленным об исходном материале.
Мысли и эмоции, которые, возможно, никогда не были в уме художника, никогда не предвиделись, никогда не предназначались им, могут быть сильно навеяны его работами. Это важная часть морали искусства, которую мы никогда не должны упускать из виду. Искусство не только для удовольствия и выгоды, но и для добра и для зла.
Я оглядываюсь и вижу вещи, которые у меня есть, и помню, что их у меня не было. Это одна вещь, которая держит меня на земле. Я определенно тот же человек, что и был. . . . Я никогда не теряю себя, я никогда не теряю настоящего человека.
Я теряю веру и теряю позиции, но потом вижу тебя и вспоминаю безусловную любовь.
Режиссер работает как художник-интерпретатор, но он все же художник, поэтому вы также должны дать ему возможность творить и воплощать на сцене свое видение спектакля или свой перевод или интерпретацию материала.
Чужое видение никогда не будет таким хорошим, как ваше собственное видение себя. Живи и умри с этим, потому что, в конце концов, это все, что у тебя есть. Потеряешь его, и ты потеряешь себя и все остальное. Я должен был слушать себя.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!