Цитата Джеймса Липтона

Основой актерского мастерства в кино является игра на сцене. — © Джеймс Липтон
Основой актерского мастерства в кино является сценическая игра.
Я посещаю киношколу, мой опыт актерского мастерства и режиссуры. Но лучше всего получается актерская игра, мне нравится работать на сцене.
Меня постоянно спрашивают: «Какая разница между игрой в театре и игрой в кино?» Единственный ответ, который я могу дать, это пространство — вы приспосабливаетесь к пространству. Но игра есть игра.
Моя первая любовь - играть на сцене. Ситком — это гибрид сцены и кино.
Я узнал, что есть игра для фильма, игра для театра и игра для прослушивания.
У вас нет такого взаимодействия с аудиторией, когда вы играете в кино; ты как бы действуешь в вакууме. Вы действуете для бескорыстной хватки, которая просто хочет ответить своей жене о том, во сколько он будет дома к обеду. Все остальные на съемочной площадке тоже там, потому что им платят за то, чтобы они были там. Они там не потому, что они увлечены тем, что вы обязательно делаете.
Я подавал документы в художественную школу, но там был контрольный список, в котором говорилось, что я должен заниматься либо дизайном постановки, либо сценографией, либо актерским мастерством. Я подумал: «Я не хочу быть актером, но я знаю, что продюсеры и режиссёры берут уроки актёрского мастерства» — это буквально мой внутренний монолог. Я подумал: «Дизайнеры не должны ходить на курсы актерского мастерства. Круто. Я поставлю галочку».
Я обнаружил, что сцена во многом является основой актерского мастерства. Это то, с чего все началось, и вы работаете с этим повторением.
Разница. Фундаментальное различие между игрой в театре и игрой в кино заключается в том, что игра в кино дизъюнктивна.
Актерская игра в кино — это действительно трюк с моментами. Вы редко делаете дубль, который длится более 20 секунд. Вы действительно зарабатываете шпоры, играя на сцене. Мне нужно было сделать это для себя. Я бы не хотел говорить в конце всего, что я никогда не играл на сцене.
Люди говорят о разнице между игрой на радио, на телевидении и на сцене, но я думаю, что это одно и то же. Например, когда я играл Вултана во «Флэше Гордоне», я вложил в него столько же энергии, сколько и в «Короле Лире» — все это часть одного и того же.
Ну, игра на сцене сильно отличается от игры на экране.
Любая актерская игра — это игра воображения. Это твоя работа. Игра — это правда в воображаемых обстоятельствах. Играя с зеленым экраном или сценой захвата движения, вы стремитесь к абсолютной правде в абсолютно воображаемых обстоятельствах.
Для меня проблема исторического фильма заключается в том, что, в отличие от современного фильма, где персонаж может быть очень свободной формой, когда дело доходит до игры, играть в историческом фильме — это бремя, потому что вы должны оставаться в рамках исторического персонажа. фон и жесты определенных периодов.
Для меня настоящая цель — интегрироваться. Что меня больше всего радует, так это то, что я могу продолжать делать все это - продолжать писать, продолжать сниматься в кино, продолжать играть на сцене, продолжать ставить пьесы. Я обнаружил, что они подпитывают друг друга, и что я учусь актерскому мастерству из режиссуры, а писательскому мастерству — из актерского мастерства.
Когда я играю, я нахожусь в другом месте, пение - это последнее, о чем я думаю, а когда я на сцене, то не играю вообще, даже не презентую, это просто то, кто я есть.
Актерская игра эфемерна. Его нельзя повесить на стену. Вы не можете бросить это. И из шкафа не вытащишь. В одну ночь она есть, а в следующую уже нет, по крайней мере, со сценической игрой.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!