Цитата Джеймса Нэрса

Правда, иногда я подвешиваюсь над холстом, но чаще всего я работаю за столом, когда пишу картину. Когда я использую «The Rig», мои ноги надежно закреплены. Я опускаюсь горизонтально ровно настолько, чтобы сделать мазок кистью — дело нескольких секунд, — а потом снова встаю. Затем моя помощница быстро стирает картину ракелем, и я снова берусь за нее... пока не добьюсь нужного результата. Это как пытаться сделать хоумран.
Обычно я езжу в определенные места снова и снова, на самом деле в течение нескольких месяцев. И тогда, может быть, я просто ударил его в нужное время и в правильном свете. И тогда я мог бы возвращаться в это место снова и снова, а затем, что происходит во время задержки, когда изображение как бы фиксируется, я внезапно вижу его перед своим мысленным взором.
В свои худшие времена года я возвращался из бесцветного мира отчаяния, заставляя себя долго и упорно смотреть на одну-единственную прекрасную вещь: пламя красной герани за окном моей спальни. А потом еще: дочка в желтом платье. И еще: идеальное очертание полной темной сферы за полумесяцем. Пока я не научился снова любить свою жизнь. Подобно жертве инсульта, переучивающей новые части мозга, чтобы усвоить утраченные навыки, я снова и снова приучаю себя к радости (15).
Что я делаю, так это беру ноты и записываю их для себя, а затем использую визуальный тюнер, чтобы просмотреть каждую ноту по отдельности. И каждый раз, когда я делаю ошибку, я начинаю песню сначала, поэтому я использую мышечную память интервалов, а затем смотрю этот тюнер, а затем много повторений.
Один рисунок требует, чтобы он стал картиной, поэтому я начинаю работать над ним, а затем картина может потребовать чего-то еще. Тогда картина может сказать: «Мне нужен компаньон, и компаньон должен быть таким», поэтому я должен найти его, либо нарисовав его сам, либо найдя изображение.
Я сижу два или три часа, а потом за 15 минут могу нарисовать картину, но это часть работы. Вы должны подготовиться и решиться вскочить и сделать это; вы строите себя психологически, и поэтому в живописи нет времени на кисть. Кисть скучна, даешь и вдруг она сухая, надо идти. Прежде чем отрезать мысль, понимаешь?
Как ни странно, когда я исследовал эти заброшенные торговые центры, я снова обнаружил, что веду себя как ребенок. Время от времени, запрыгивая на выступы близлежащего фонтана, пытаясь удержать равновесие, я снова и снова оказывался загипнотизирован футуристическими световыми люками, которые бесстрашно свисали над моей головой.
Когда я рос, я хотел стать маляром, как мой отец, но я всегда лажал, когда шел к нему на работу. У меня был талант сбивать краску и закрашивать себя в углы. Я также довольно быстро понял, что рисование мне наскучило.
Стрессовая вещь в том, чтобы быть актером, это то, что тебе приходится проходить прослушивание снова, и снова, и снова, понимаешь? Вы идете один раз, и вы снова входите в режиссера, а затем снова в продюсера, а затем снова, и снова, и снова.
Иногда я ложусь спать с мыслью: «Мне не нравится эта картина». Но потом я просыпаюсь утром, снова смотрю на это и думаю: «На самом деле, это не так уж и плохо».
Подумайте о прекрасном художнике, пытающемся уловить внутреннее видение, начиная с одного угла холста, рисуя то, что, по его мнению, должно быть там, не вполне получая результат, покрывая его белой краской и пробуя снова, каждый раз выясняя, что именно. ее картина - нет, пока она наконец не узнает, что это такое. И когда вы, наконец, узнаете, каков один угол вашего зрения; ты ушел и бежишь.
Если при рисовании я искажаю или разрушаю мотив, то это не спланированный или сознательный акт, а имеет другое оправдание: я вижу мотив, то, как я его нарисовал, какой-то безобразный или невыносимый. Затем я стараюсь следовать своим чувствам и сделать их привлекательными. И это означает процесс рисования, изменения или разрушения — сколько бы времени это ни заняло — пока я не думаю, что он улучшится. И я не требую от себя объяснений, почему это так.
Самое сложное в живописи — это самодисциплина. Когда я заканчиваю работу, я даю себе несколько дней, но потом мне приходится жестко дисциплинировать себя, если я хочу написать какую-нибудь стоящую картину. В противном случае вы просто рисуете. Гораздо проще, когда тебе просто говорят, что ты должен делать.
В Америке это все: «Я собираюсь сделать что-то из себя, покинуть свой крошечный город и отправиться в Лос-Анджелес!» Канадцы такие: «Я сделаю что-нибудь из себя, поеду в Лос-Анджелес, а потом вернусь, чтобы потусоваться с моими приятелями!»
Я всегда гордился тем, что хотя бы пытался быть грамотным и использовать правильные слова, и если публика не понимала, они могли пойти домой и посмотреть.
В изобразительном искусстве, когда вы делаете картину, это просто картина. Но если вы рисуете картину в индустрии развлечений, это может быть обложка альбома, футболка или логотип. Мне нравится, что у развлечения есть такая польза — в конечном счете, оно пытается заставить группу людей что-то почувствовать, подумать о жизни и иметь возможность использовать вещи, которые были такими простыми и прямыми, но потенциально имели действительно мощный эффект.
Я буду работать один в течение многих лет, а потом подумаю, что было бы забавно пригласить одного из моих друзей, таких как Маршалл Брикман или Дуг МакГрат, в комнату, а не быть одному во время написания статьи; получать удовольствие от прогулок и совместного обеда; это своего рода забавный процесс, и затем я делаю это, а затем я возвращаюсь к себе на некоторое время, пока не почувствую необходимость сделать это снова.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!