Цитата Джеймса Нэрса

Мои картины ведут постоянный диалог с фотографией. Я уверен, что многие художники сказали бы то же самое. Разница в том, что я больше думаю о временном аспекте фотографии, чем о визуальном.
Фотография достигла того момента, когда она способна освободить живопись от всякой литературы, от анекдота и даже от сюжета. В любом случае, определенный аспект предмета теперь принадлежит области фотографии. Так не должны ли художники извлекать выгоду из своей вновь обретенной свободы и использовать ее для других дел?
Традиционно фотография имела дело с записью мира таким, какой он есть. До того, как появилась фотография, прекрасные художники того времени, живописцы и скульпторы, занимались тем, чтобы передать реальность настолько близко, насколько позволяло их мастерство. Однако фотография сделала художественную реальность гораздо более доступной, быстрой и масштабной.
Меня больше интересует «незавершенная» фотография — фотография, которая наводит на размышления и может вызвать разговор или диалог. Есть картины закрытые, законченные, в которые нет входа.
Черно-белая фотография — это действительно «уход от реальности», и переход от одного аспекта визуальной магии к другому был не таким полным, как многие себе представляют.
Для нас разница между #? фотограф как индивидуальный глаз и фотограф как объективный регистратор кажутся фундаментальными, разница часто ошибочно рассматривается как отделяющая фотографию как искусство от #? фотография как документ. Но и то, и другое является логическим продолжением того, что означает фотография: делать заметки, потенциально, обо всем на свете, со всех возможных ракурсов.
Теперь, когда фотография стала цифровым медиа, ее начинает преследовать призрак живописи: фотография больше не сохраняет ощущение правды. Я думаю, это здорово, потому что она освобождает фотографию от реальности, точно так же, как фотография освободила живопись от реальности в середине девятнадцатого века.
Для меня фотография должна быть визуальной, а не интеллектуальной и идеологической.
Для меня традиционные подходы к фотографированию и размышлениям о фотографии кажутся все более анахроничными.
Что же касается различных видов фотомонтажа, то на самом деле это вовсе не фотография, а своего рода живопись, в которой фотография используется — подобно тому, как стилизация тканей используется в крэйс-одеялах — для формирования мозаики. Какой бы ценностью ни обладал монтаж, он зависит от живописи, а не от камеры.
Фотография стала настолько фундаментальной для того, как мы видим, что «фотография» и «видение» становятся все более и более синонимами. Вездесущность фотографии, возможно, по иронии судьбы, является вызовом кураторам, практикам и критикам.
Технически фотография — это искусство писать светом. Но если я хочу подумать об этом более философски, я могу сказать, что фотография — это искусство письма со временем. Когда вы делаете снимок, вы фиксируете не только часть пространства, но и часть времени. Итак, у вас есть этот кусок определенного времени в вашем квадрате или прямоугольнике. В этом смысле я считаю, что фотография больше связана со временем, чем со светом.
Мне нравится думать о Фотография 1.0 как об изобретении фотографии. Фотография 2.0 — это цифровая технология и переход от пленки и бумаги ко всему на чипе. Фотография 3.0 — это использование камеры, пространства и цвета для захвата объекта в третьем измерении.
Слишком много фотографов слишком стараются. Они пытаются поднять фотографию в область Искусства, потому что у них комплекс неполноценности в отношении своего ремесла. Мы с вами увидели бы более интересные фотографии, если бы они перестали волноваться и вместо этого применили бы лошадиное чутье к проблеме записи внешнего вида и ощущений своей эпохи.
Мало того, что фотография настолько пропитала нашу визуальную среду, что изобретение визуальных образов кажется архаичным, но также ясно, что фотография слишком многообразна, слишком полезна для других дискурсов, чтобы когда-либо полностью помещаться в рамки традиционных определений искусства.
Если в нем нет двусмысленности, не утруждайте себя его принятием. Мне нравится этот аспект фотографии — лживость фотографии. В этом должна быть какая-то особенность, иначе мне это неинтересно.
Знать, является фотография искусством или нет, не имеет большого значения. Важно различать хорошую и плохую фотографию. Под хорошей подразумевается такая фотография, которая принимает все ограничения, присущие фотографической технике, и использует возможности и характеристики, предлагаемые средой. Под плохой фотографией подразумевается то, что делается, можно сказать, с неким комплексом неполноценности, без оценки того, что дает сама фотография, а, наоборот, прибегая к всякого рода подражаниям.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!