Цитата Джеймса Нэрса

Что ж, мозоль этой недели может быть... когда художественные писатели говорят об «усилиях» художника, имея в виду их работу. Для меня это всегда звучит снисходительно, например: «За усилия поставлю пятерку». А как насчет «легкости» художника? Это, безусловно, что-то или хотя бы видимость чего-то, к чему я стремлюсь для себя.
У меня есть общее ощущение, что писатели и художники, которые находятся в этой особой ситуации, будучи преследуемыми художниками, все, о чем кто-либо когда-либо спрашивает, - это преследование. Вполне может быть, что это последнее, о чем они хотят говорить. Было много лет, когда каждый журналист в мире хотел поговорить со мной, но никто не хотел говорить со мной о моей работе. Это было очень неприятно, потому что я чувствовал, что меня пытаются задушить как артиста. Лучшая месть, которую я мог отомстить, это написать.
Перестаньте думать о писательстве как об искусстве. Думайте об этом как о работе. Если вы художник, то все, что вы делаете, будет искусством. Если вы не художник, по крайней мере, вы можете хорошо поработать.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Если у художника нет эротической связи со всем, что он видит, он может сдаться. Быть человеком может быть очень грязно, но быть художником — это совсем другое, потому что искусство — это религия, искусство — это секс, искусство — это общество. Искусство — это все.
Очевидно, что-то вроде балета, у вас есть музыка, вы танцуете под музыку, и это очень прямая связь. В изобразительном искусстве, когда нет музыки, которая сопровождает искусство, например, великие шедевры в музее, вы в конечном итоге интерпретируете то, что делает художник, как художник создал эту работу и что они передают.
Романы о наркобизнесе имеют репутацию, по крайней мере здесь, в Мексике, среди некоторых писателей, которых я знаю, как написанные наспех, обычно написанные тем или иным способом, как криминальные триллеры, с чем-то дешевым эксплуататорским. Это похоже на эксплуатацию — взять эту ужасную и непрекращающуюся трагедию и попытаться превратить ее во что-то развлекательное. Или пытаются превратить это во что-то, что могло бы принести писателю репутацию, к которой многие писатели стремятся. Или заработать на них деньги.
Я нанял публициста после того, как получил роль в «Странной странности», и один из первых наших разговоров был о том, как я хочу относиться к разговорам о своей сексуальности. Я сказал: «Для меня это никогда не было проблемой. Я хочу говорить о своей работе, но если что-то во мне касается моей работы, я, конечно, буду говорить об этом».
Журналистам всегда нравится оправдание, почему они говорят о чем-то сейчас, когда они не говорили о чем-то неделю назад. Они всегда любят сказать что-то новое.
Моя работа арт-куратор, а не художник. Все, чего я когда-либо хотел, — это погрузиться в искусство, наслаждаться им, узнавать о нем, писать о нем, говорить об этом с другими.
Вам просто нужно очень много работать и бросить все на это. ... Художником быть действительно сложно, и даже если ты очень много работаешь, нет никаких гарантий ни в чем. Вы не можете дать кому-то совет, что все как-то получится, но вы можете поговорить с людьми о том, как они могут сделать искусство большой частью своей жизни.
У меня нет дара ни устного, ни письменного слова, особенно если мне нужно что-то сказать о себе или о своей работе. Кто хочет что-нибудь узнать обо мне — как о художнике, единственном примечательном, — тот должен внимательно посмотреть на мои картины и попытаться увидеть в них то, что я есть и что я хочу делать.
Как художник, иллюстратор и фотограф, большая часть моей повседневной работы была связана с бизнесом Art & Entertainment, который был связан с идеями упаковки, которые выглядели так, как будто они были созданы как идеи художников. В распространяемых продуктах моя репутация артиста была скрыта внутри упаковки артиста или артиста шоу-бизнеса.
Общество берет то, что хочет. Сам художник не в счет, ибо произведение искусства не существует в действительности. Произведение искусства всегда опирается на два полюса наблюдателя и творца, и искра, исходящая от биполярного действия, рождает что-то вроде электричества. Но последнее слово остается за зрителем, а шедевр всегда создают потомки. Художник не должен заниматься этим, потому что это не имеет к нему никакого отношения.
Я никогда не считал себя художником. Я стремлюсь стать художником, но я никогда не думал, что у меня есть глубина, сущность или дар, чтобы быть художником. Я действительно думаю, что у меня есть некоторый талант, но он не заходит так далеко, как художник.
Каждый раз, когда я в студии, я всегда думаю о своем профессоре-старшекурснике. Он сказал: «В мире так много художников. Если ты собираешься стать художником, убедись, что тебе есть что сказать. Не будь просто художником и выкладывай чушь. Имейте, что сказать». Думаю, это будет моей философией и тем, о чем я думаю все время. Каждый день, когда я в студии, я слышу его и вижу. Я помню, как он говорил это на уроке. Так что это то, что я всегда хочу убедиться, что у меня есть: я говорю что-то с работой.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!