Цитата Джеймса Нэрса

Музыка всегда была важна для меня. Ритм, в частности, присутствует в большинстве вещей, которые я делаю. Недавно я наткнулся на старую записную книжку, в которой написал: «Прикосновение, время и тембр… ключи к сердцу». Этим почти все сказано.
Или другой важный процесс заключается в том, что я сжимаю более длинные фрагменты сочиненной музыки, либо найденные, либо созданные мной, до такой степени, что ритм становится тембром, а формальные подразделения становятся ритмом.
Время так важно! Если вы собираетесь добиться успеха в танце, вы должны уметь реагировать на ритм и ритм. То же самое и в Духе. Люди, которые не понимают Божьего выбора времени, могут стать духовно спазмированными, пытаясь сделать так, чтобы правильные вещи происходили в неподходящее время. Они не улавливают Его ритм, и каждый может сказать, что они не в ногу. Они рождают вещи преждевременно, угрожая самим жизням их богоданных мечтаний.
Вся моя жизнь вращалась вокруг музыки, написанной о том времени, когда я родился, в 1908 году, незадолго до Первой мировой войны и вскоре после нее. Эту музыку я всегда знал, и именно эта музыка для меня важнее всего.
Нормально просто быть писателем, который пишет об обществе, в котором он живет, и о самых важных проблемах. Как же это не быть писателем, он всегда им был. Совсем недавно писатели были сведены к этим рыночным игрушкам.
Люди говорят мне, что я комик, но я не подхожу к актерскому мастерству с этой точки зрения. Я знаю, что все в жизни связано с вашим временем и восприятием. Вам должно быть удобно с ритмом, в котором вы находитесь. Вы не можете просто прыгнуть в быстрый ритм, если у вас медленный. Возможно, вам придется увеличить темп, но по-своему. Это тоже связано с личностью.
У меня есть блокнот, который я везде беру с собой. Я свободно пишу в нем, когда возникают ситуации, о которых я знаю, что могу написать песню. Я просто начну писать все, что я могу придумать, пытаясь написать что-то поэтичное или звучащее так, как будто оно могло бы быть в песне. Затем, после того, как музыка написана, я возвращаюсь и смотрю на свои объекты, чтобы понять, какой из них, по моему мнению, подойдет к какой музыке. Затем я формулирую это в мелодию и получаю песню.
Я искренне не чувствую, что что-то, что было написано или сказано обо мне, затмило мою музыку, и это самое главное, насколько я понимаю.
Музыка не старая и не современная: она бывает либо хорошей, либо плохой, и дата ее написания не имеет никакого значения. Даты и периоды представляют интерес только для тех, кто изучает историю музыки. . . . Вся старая музыка когда-то была современной, и многое из вчерашней музыки уже звучит более старомодно, чем произведения, написанные три века назад. Вся хорошая музыка, какой бы ни была ее дата, не стареет — сегодня она так же жива и значительна, как и в момент ее написания.
Нет ни одной части мозга, которая распознает музыку или эмоционально реагирует на нее. Вместо этого есть много разных частей, отвечающих на разные аспекты музыки: на высоту тона, на частоту, на тембр, на тональные интервалы, на созвучие, на диссонанс, на ритм, на мелодический контур, на гармонию.
Это не значит, что я слишком увлечен музыкой. Кроме людей, которые действительно трогают меня. Оно должно коснуться меня, оно должно схватить меня, я не ищу ничего особенного.
Темп, ритм и тайминг. Темп, ритм и тайминг – вот о чем идет речь. Контент должен быть отличным, но затем он должен быть доставлен. Это сложное дело, и оно требует много работы.
Это действительно всегда была музыка, в которую я был влюблен, всегда музыка, которую я писал, когда рос. Даже через Pentatonix народная музыка была моим сердцем и душой.
Есть два места, о которых трудно писать. Такое место, как Британия, особенно Англия, о котором все писали, а затем место, о котором никогда не писали.
Жизнь для меня всегда была связана со временем, и это было неподходящее время для того, чтобы эта болезнь поразила меня; пора было уходить со сцены.
Музыка важна. Он говорит то, что ваше сердце не может сказать иначе, и на языке, на котором говорят все. Музыка пересекает границы, превращает улыбки в хмурые взгляды и наоборот. Этими наблюдениями делятся с надеждой: когда школы сокращают количество уроков музыки, они действительно думают о том, что делают, и не воспринимают музыку как должное.
Есть некоторые поверхностные вещи, которые связывают меня с потоком. Есть инструменты, есть тембр, использование электроники, то, как используются сэмплы, как используется электрогитара. Я думаю о вещах, характерных для этой эпохи. Но я не всегда чувствую особую близость к музыке своих сверстников. Мне часто кажется, что у меня больше общего с писателями и художниками. Я стараюсь общаться с людьми эмоциональным образом.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!