Цитата Джеймса Таррелла
В современном искусстве традиционно существует большой разрыв между зрителем и художником. Как правило, зрители смотрят на то, что им нравится, и я могу вам сказать, что это последнее, о чем думает артист.
Связанные цитаты
Я думаю, исторически всегда были новые способы найти художника. От встречи с кем-то в клубе до знакомства с ним на YouTube — все всегда меняется. Но верно старое правило: уникален ли художник? Они талантливы? И могут ли они общаться? Могут ли они на самом деле привлечь аудиторию и удержать ее внимание?
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Мне нравится подробно рассказывать артисту, что для меня значит песня или альбом. Затем я позволяю художнику работать с ним и творить безудержно. Как только художник возвращается ко мне с несколькими идеями, мне нравится вносить небольшие изменения, чтобы он идеально подходил для аудитории.
Это крайность — превратиться из такого художника, как я, в коммерческого художника, когда арт-директора заглядывают вам через плечо, или любой другой болван, говорящий вам, как должно выглядеть ваше искусство.
Есть вопросы о желании быть художником, и что это значит, что делает вас художником? Вы художник, если находитесь в нью-йоркской галерее, и не художник, если делаете это дома? Нужна ли легитимация для подсчета? Если вы были приучены к вере в то, что у вас есть определенные обязательства — семейные, социальные, человеческие — если многозадачность была вашей сильной стороной, и это то, что хвалили и вознаграждали, где вы находите целеустремленность, эгоизм, чтобы заниматься чем-то вроде искусства? ? Я думаю, что это вопросы, которые возникают по-разному для женщин и для мужчин.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Если вы обращаетесь к аудитории, вы принимаете с самого начала основные предпосылки, объединяющие аудиторию. Вы ставите на публику, повторяя знакомые ей штампы. Но художники не обращаются к зрителям; они создают аудиторию. Художник разговаривает сам с собой вслух. Если то, что он хочет сказать, важно, другие слышат и затрагиваются.
Война между художником и писателем и правительством или православием — одна из трагедий человечества. Один главный враг — глупость и непонимание чего-либо в творческом уме. Для политика-бюрократа претендовать на то, чтобы указывать какому-либо художнику или писателю, как заставить его мозг работать, — это крайняя глупость.
С моей точки зрения, будучи художником, я хочу видеть, что происходит между артистом и публикой.
Я не думаю, что вы должны зарабатывать свой доход как художник, чтобы быть художником. Но если вы художник, то искусство — это то, что вы делаете, независимо от того, платят вам за это или нет; это то, что вы делаете, а не то, что вы есть. Я рассматриваю художника не как характеристику темперамента, а как категорию профессии, призвания.
Когда у вас есть шанс стать артистом с публикой в жизни, вы должны сказать спасибо своей публике. Это отличная вещь. Это лучшее, что может случиться с художником.
Художник не может нести ответственность за то, что люди делают из своего искусства. Публика ненавидит отказываться от предвзятых образов артиста.
Художник не может нести ответственность за то, что люди делают из своего искусства. Публика ненавидит отказываться от предвзятых образов артиста
Меня часто спрашивают, в чем разница между любителем и профессиональным художником, и я вам отвечу. Художник-любитель — это тот, кто всю неделю работает над чем-то другим, чтобы рисовать в субботу и воскресенье. Профессиональный художник — это тот, чья жена работает, чтобы он мог рисовать все время.
Современный художник... не привязан к полностью задуманной, предвиденной цели. Его разум постоянно готов к открытиям в процессе, и между художником и его творением устанавливается рабочий контакт. Хотя это может быть правдой, как сказал Натан Лайонс, «глаз и камера видят больше, чем знает разум», разве не возможно также, что разум знает больше, чем могут видеть глаз и камера?
Я хотел бы пройти по этой тонкой грани между подлинным «я» художника и искусственным «я» художника. Я хотел бы существовать вне набора ожиданий или предположений о том, что представляет собой бренд Kehinde Wiley. И я хотел бы идти к чему-то более непредсказуемому, человеческому.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник