Цитата Джеймса Франко

Мне нужна была отдушина в старшей школе, и я наткнулась на живопись. На самом деле я рисую дольше, чем играю. Фильм — это совместная работа, а в живописи у вас есть только вы сами.
Я учился в Высшей школе промышленных искусств и учился у многих великих художников, потому что живопись — это то, чему никогда не перестаешь учиться. На самом деле, в старшей школе было время, когда я думал о том, чтобы просто сосредоточиться на рисовании, и я попросил совета у моего учителя музыки, мистера Сондберга, и он посоветовал мне также заниматься музыкой. Так что всю свою жизнь я пела и рисовала.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Все, что меня волнует в эти дни, — это рисование — фотография никогда не была чем-то большим, чем путь к рисованию, своего рода мгновенный рисунок.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Когда я на картине, я не осознаю, что делаю. Только после некоторого периода «ознакомления» я понимаю, о чем я говорил. Я не боюсь внесения изменений, уничтожения изображения и т. д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому пройти. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В остальном царит чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошей.
Я думал, что смогу использовать свои идеи рисования в качестве украшения на глиняной посуде, но моя живопись не превратилась в украшение на глиняной посуде. Я думал, что так и будет, и на самом деле я сделал еще в школе тарелку с одной из своих картин, и это было именно то, что было, это была тарелка с картиной на ней. Это была не украшенная тарелка; это была просто картина, наложенная на трехмерную керамическую форму.
Я поступил в Чикагский институт искусств, который в то время был лучшей школой живописи в округе. И я ходил на уроки живописи — базовые элементарные уроки рисования и всевозможные уроки рисования.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Когда я рисовал в художественной школе — и я думаю, что многие художники в 1980-х годах работали так же — законченная картина часто собиралась из множества других картин под ней. Некоторые из этих отдельных слоев живописи были лучше, чем другие, но это было то, что вы часто понимаете только ретроспективно.
В изобразительном искусстве, когда вы делаете картину, это просто картина. Но если вы рисуете картину в индустрии развлечений, это может быть обложка альбома, футболка или логотип.
Хорошо, когда кто-то подходит к книге или фильму и взаимодействует с ним. В этом разница между иллюстрацией и картиной. Иллюстрация служит определенной цели, а картина — это то, во что вы можете погрузиться.
Я всегда рисовала, даже будучи маленькой девочкой, я рисовала на дверях и стенах нашего дома.
Приход и уход рождения и смерти — это картина. Непревзойденное просветление — это картина. Вся феноменальная вселенная и пустое небо — не что иное, как картина.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!