Цитата Джейсона Батлера Харнера

В театральной игре вы уходите той ночью, и что это было, то и было. — © Джейсон Батлер Харнер
В театральной игре вы уходите той ночью, и что это было, то и было.
Я пошел в театральную школу во Франции, и когда я закончил, я думал, что больше никогда не вернусь к актерскому мастерству. Я не хочу играть в театре. Это не для меня. Меня тошнит от всего этого театрального мира, от всех этих актеров и всего такого.
Самое ужасное в игре в театре то, что ты должен играть ночью.
Театр Чикаго против театра Нью-Йорка. Об этом просто нечего сказать. Если вы видели чикагский театр, вы знаете, что работа соответствует тому, что написано на странице. Он не пытается представить себя какой-то яркой, концептуальной вещью. Речь идет о работе и об игре, которую вы собираетесь посмотреть. Так что актерский театр для меня как будто родился там.
Моей первой настоящей актерской игрой была, наверное, роль Мамиллиуса в маминой «Зимней сказке». Мои мама и папа оба в театре, так что я вырос, играя и будучи маленьким театральным мальчишкой.
Я ходил в среднюю школу исполнительских искусств и каждый день занимался танцами и актерским мастерством. Затем я поступил в Мэримаунт-Манхэттен-колледж и получил степень бакалавра актерского мастерства со специализацией в театральном искусстве и несовершеннолетним в музыкальном театре. Я учился там три года.
Меня постоянно спрашивают: «Какая разница между игрой в театре и игрой в кино?» Единственный ответ, который я могу дать, это пространство — вы приспосабливаетесь к пространству. Но игра есть игра.
Это театральное сообщество, которое приходит с игрой и пребыванием в театре, является моей второй натурой. Это у меня в крови.
Я выросла в театре, моя мама актриса, я всегда была в мире актерского мастерства и театра.
Я всегда любил актерское мастерство, импровизацию, комедийные скетчи и театр, которым я занимался в местном молодежном театре.
Я думаю, что кино — это мир режиссеров. Театр – это мир актеров. Или театр для актеров, как кино для режиссеров. Я начинал в театре. Съемки так же полны, как и режиссура фильма. В театре вы есть, у вас есть персонаж, у вас есть пьеса, у вас есть свет, у вас есть декорации, у вас есть аудитория, и вы все контролируете, и каждая ночь отличается в зависимости от вас и отношений. с другими актерами. Это так просто. Итак, вам предоставлены все инструменты.
С тех пор, как мне исполнилось пять лет, театр был всем, что я знал. я играл в общественном театре; Я пошел в театральную школу. Это как ходить в спортзал в качестве актера: каждую ночь вы должны воссоздавать иллюзию первого раза, поэтому вам действительно нужно слушать, подключаться и оставаться в моменте в течение полутора часов - без перерывов.
Поверь мне, не бывает ни одного вечера в неделю, когда я не бываю где-нибудь в театре. Я обожаю театр и гуляю с друзьями, так что у меня есть несколько выходных.
Я хочу, чтобы зрители уходили из кинотеатра с чувством, что они не зря потратили свои деньги. После каждого фильма, который мне нравится, я ухожу из кинотеатра с чем-то, что можно взять с собой.
Я не мог в это поверить! Я имею в виду, я всегда мечтала играть на экране - мой предыдущий опыт был полностью театральным - но я не был уверен, что такая возможность когда-нибудь представится. Это была игра не только для экрана, но и в «Голодных играх!». Я знал, что должен выложиться на этом прослушивании полностью.
Я был слишком практичен, чтобы заниматься театром. Актерство - что я собирался делать с актерством? В нем не было будущего.
Мой первый опыт работы на камеру был для Стивена Спилберга в фильме «Боевой конь». У меня было театральное образование, и я действительно работал в театре в то время. У меня была небольшая роль в Королевской шекспировской труппе, очень престижной театральной труппе в Англии. Я честно думал, что это было настолько хорошо, насколько это возможно.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!