Цитата Джейсона Винера

Мне нравится, когда дубли разыгрываются от начала до конца. Я не люблю делать пикапы той или иной линии. Мне нравится позволять актерам открывать для себя течение сцены внутри сцены в целом.
Когда ты снимаешь фильм, ты делаешь это по частям. Вы делаете это не только сцена за сценой, не по порядку, но кадр за кадром, строчка за строчкой. И есть идея, что у режиссера все это есть в голове, и в конце концов они каким-то образом сплетут все воедино.
Nirvana была такой — Nirvana была единственной группой, вышедшей из этого — это было похоже на то же самое, Сиэтл был похож на всю эту сцену, и это была такая большая сцена, которая была навязана Америке.
Что-то вроде сцены в переулке, где это похоже на мини-спектакль в одном действии, и вы пробегаете все 18 страниц, в нем намного легче заблудиться. Вот почему актеры так любят играть в театре, я вам гарантирую. Приятно иметь возможность делать что-то, где вас не нужно останавливать каждые две секунды, и вы можете просто разыграть это, и все готово.
Я предпочитаю делать больше дублей. Есть что-то очень органичное, что приходит с первого дубля, но некоторые вещи выходят наружу. По мере того, как другой актер что-то говорит, выясняется больше деталей. Это всегда процесс расследования. Вы подходите все дальше и дальше к истине, тем больше вы обостряетесь. Мне нравится делать много дублей. Я жажду этого. Мне нравится видеть, что можно обнаружить в сцене, о чем не думали.
Каждый день, в каждой сцене ты говорил: «Боже мой. Сегодня я снимаюсь в сцене с Брайаном Коксом, а потом иду на сцену со Стивеном Ри». Что касается нас, молодых актеров, я думаю, мы все были очень, очень поражены и впечатлены уровнем каждого, кто вышел.
Мне очень нравится сцена с Крисом-Р и, конечно же, сцена «ты разрываешь меня на части, Лиза». Причина, по которой я люблю сцену Chris-R, заключается в том, что мы очень усердно работали над ее завершением. Но это не просто так, это объединяет людей. К концу сцены все становятся одной крышей. Вы видите точки зрения разных персонажей. Я чувствую, что со всеми связями в этой сцене комната соединяет весь мир.
Когда вы смотрите такое шоу или смотрите фильм, иногда, когда в сцене играет громкая музыка, это имеет тенденцию выталкивать зрителя за пределы сцены и заставляет кого-то чувствовать себя как член аудитории, а не как будто он находится в центре внимания. сцена.
У каждого актера, я думаю, есть свое количество дублей, которые им нравятся. Некоторым актерам нравится работать весь день, знаете ли, на одной сцене, а некоторые актеры хотят снять два дубля. Мне лично нравится четыре.
Я люблю актеров и понимаю, что должно происходить в сцене. Любая сцена — это актерская сцена, и актеры никогда не действуют в одиночку, поэтому должен быть обмен. Если это диалоговая сцена, если это любовная сцена, это не имеет значения, потому что вам нужно создать ситуацию.
Взрослые внутри тоже не выглядят взрослыми. Снаружи они большие и легкомысленные, и они всегда знают, что делают. Внутри они выглядят так же, как и всегда. Как они делали, когда они были в вашем возрасте. Правда, взрослых нет. Ни одного на всем белом свете.
Есть ужасно много сцен, в которых мы не знаем, о чем будет сцена, мы спрашиваем аудиторию, выбираем место, где происходит сцена, выбираем отношения, рассказываем, кто они, и тому подобное.
Когда я работал над «Прослушкой» с другими актерами, сцена за сценой за сценой, мне казалось, что мы поем вместе. Мы танцевали вместе. Я такой: «Это лучший ансамбль, с которым я когда-либо работал. Я работаю с этими кошками? Святая скумбрия, это рай».
Когда вы ставите пьесу и боитесь сцены, вам следует принять эту сцену, потому что именно она расскажет вам что-то о пьесе.
Например, шоппинг в каком-то смысле имеет ту же динамику, что и курение. Потому что в шопинге происходит следующее: вам скучно, вы расстроены, у вас есть эта негативная эмоция, и вместо того, чтобы дать ей проявиться, быть честным, противостоять ей и позволить себе почувствовать боль, вы идете покупать то, что вас захватывает. из себя и чувствует себя весело и интересно. Но ты должен вернуться к себе.
Вы готовитесь к сцене, и самое главное — оставаться эмоционально доступными и оставаться в моменте со своим партнером по сцене. Вы не хотите, чтобы ваше собственное самосознание блокировало поток творчества, который вырывается наружу, чтобы вы могли действовать и реагировать, и играть то, что представляет собой сцена.
Я часто говорю своим ученикам, что вы не можете беспокоиться о конце импровизационной сцены, потому что конец зависит не от вас. Вы просто играете изо всех сил, пока кто-нибудь не изменит сцену. Сцена изменилась, конец зависит не от нас.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!