Цитата Джейсона Рейтмана

Первое, что я говорю, когда люди спрашивают, в чем разница [между работой на телевидении и в кино], это то, что у фильма есть конец, а у телевидения — нет. Когда я пишу фильм, все, о чем я думаю, это то, где все закончится и как привлечь к этому внимание зрителей. И на телевидении это не может закончиться. Вам нужно, чтобы аудитория вернулась на следующей неделе. Это как бы меняет направление повествования. Но я нахожу это больше как сценарист, чем как режиссер.
Когда я пишу фильм, все, о чем я думаю, это то, где все закончится и как привлечь к этому внимание зрителей.
Нет никаких причин, по которым история христианства не была бы более распространена в кино и на телевидении, учитывая количество зрителей, которые любят эти истории и верят им. Это широкая аудитория, и она заслуживает быть на телевидении.
Вы в кино, поэтому вам нужно думать о том, как что-то играет. Не то чтобы вы думали о том, как отреагирует публика. Вы пытаетесь представить историю. Вы пытаетесь осветить жизни этих людей в истории. Поэтому я думаю о том, как мое поведение в качестве этого персонажа лучше всего освещает то, что происходит с ними в данный момент времени. Я всегда говорю, что это своего рода работа режиссера. Люди думают, что режиссеры руководят актерами. Нет. На самом деле то, что делает режиссер, — это направлять взгляды зрителей через фильм.
Это [ТВ] — рак кино. Вот почему людей нельзя научить снимать. В конце 60-х мы ожидали, что будем смотреть один или два фильма каждую неделю и получать стимул, волнение и вдохновение. И мы сделали. Каждую неделю за неделей. Антониони, Годдар, Трюффо — этот бесконечный список людей. А потом приходит телевидение и домашнее видео. Я знаю, как работать именно для большого экрана, но неважно, что я думаю об искусстве кинопроизводства по сравнению с телевидением.
Большая разница, я думаю, между телевидением и сценой, безусловно, заключается в мгновенном кайфе, который вы получаете. И это не только как актер, как зритель, у вас есть возможность участвовать в двустороннем процессе, когда актеры и зрители испытывают одно и то же. С телевидением вам часто приходится ждать месяцы и месяцы, чтобы на самом деле получить окупаемость. Тогда как с театром это очень непосредственная вещь.
Я думаю, что телевидение — это в большей степени среда писателя, а фильм — о режиссере и его видении, и о том, как вы можете сотрудничать с ними и довести это до конца. Они такие разные
Я думаю, что телевидение — это в большей степени среда писателя, а фильм — о режиссере и его видении, и о том, как вы можете сотрудничать с ними и довести это до конца. Они такие разные.
Люди спрашивают: «Чем съемка фильма отличается от работы над рекламой?» Ну, когда ты делаешь рекламу, тебе не нужно продавать билеты. У вас есть захваченная аудитория. Что на самом деле совершенно редко и здорово; это дает вам много свободы. Когда вы снимаете фильм, вы должны делать для него рекламу.
Я всегда думаю, что разница между кино и театром подобна разнице между мастурбацией и занятием любовью. Потому что в кино вам просто нужно правильно уловить один момент; ты практически один. А в театре у вас действительно должны быть отношения со зрителем.
Малаяльская аудитория, которая ценит хорошую историю или эксперимент, — наша сила. Они не спрашивают, кто звезда нового фильма, они спрашивают, кто режиссер и сценарист.
Моей первой работой было телевидение. Я добрался туда, куда хотел, но через небольшой крюк. Когда я только начала работать в кино и на телевидении, я ненавидела себя — мне совершенно не нравилось то, чем я занимаюсь. Все, о чем я мог думать, было: «Я переигрываю. Будь меньше». Я начал это делать, но это было не весело. Я чувствовал себя ограниченным, когда снимался в кино и на телевидении.
Я думаю, что самой большой проблемой было узнать об определенной аудитории, которая собиралась посмотреть этот фильм [одинокий выживший]. Есть большая разница с обычным фильмом, и журналисты, и критики, и кинозрители, которые смотрят его, обнаруживают, что это общий опыт, который у вас есть как у режиссера. Так что это как бы доказывает мою точку зрения, что есть действительно другая аудитория.
Я всегда любил театр, потому что он такой непосредственный. Сложность заключается в том, что с точки зрения карьеры легче добиться успеха в индустрии, если вы снимаетесь в кино и на телевидении, потому что аудитория больше, а работу можно увидеть в течение более длительного периода времени. Я хорошо поработал в ряде региональных и внебродвейских шоу, но работа, которую я делал на телевидении или в кино, будет иметь более долгую жизнь с большей аудиторией (и с такими сервисами, как Netflix). В конце концов, в телевидении есть что-то интимное, потому что повествование и актеры возвращаются домой вместе со зрителем. Это может быть мощным из-за этого.
Я думаю, что по мере развития телевидения грань между телевидением и кино становится все более и более размытой. Это и хорошо, и плохо.
Кино – это больше, чем искусство двадцатого века. Это еще одна часть мышления двадцатого века. Это мир, увиденный изнутри. Мы подошли к определенному моменту в истории кино. Если вещь можно снять на видео, то пленка подразумевается в самой вещи. Вот где мы находимся. Двадцатый век в кино. Вы должны спросить себя, есть ли в нас что-то более важное, чем тот факт, что мы постоянно в пленке, постоянно наблюдаем за собой.
Перед тем, как написать хоть одну ноту, и даже перед сеансом споттинга, я считаю, что лучше сесть с режиссером и просто послушать, как он или она говорит о фильме — что они пытаются сказать, чего хотят от аудитории. понять или поверить и тысячи других подобных вопросов. Режиссер, скорее всего, годами жил с фильмом, прежде чем к нему присоединился композитор, поэтому первостепенное значение имеют склонности, желания и понимание фильма режиссером.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!