Цитата Джейсона Шона Александра
Когда я рисую фигуры, у меня никогда не было идеи изобразить красоту фигуры, я использую фигуру, чтобы передать то, что я чувствую.
Связанные цитаты
Я рисую как художник-абстракционист, все внутри, ничто не должно быть, я снимаю татуировки с людей, я беру все, что не обязательно будет вечным. Я хочу передать то, что я чувствую, и я просто использую фигуру, потому что она мне нравится.
У меня было желание нарисовать фигуру, не рисуя фигуру.
Вы не можете понять Вселенную, особенно если вы используете цифры, чтобы понять ее.
Я изо всех сил пытался понять, как объединить абстрактное и репрезентативное. Рисуя, я вдруг понял, как эта эстетика может сочетаться друг с другом. Это была действительно забавная игра, чтобы понять, как это работает.
Мне нравится, когда фигура передает то, что я чувствую.
Гораздо проще понять, как масштабировать то, что не кажется масштабируемым, чем выяснить, что на самом деле будет работать. Гораздо лучше заняться чем-то, что будет работать, но не масштабируется, а затем пытаться понять, как это масштабировать, чем пытаться понять все это.
Снять фильм, в котором есть злой персонаж, а хороший человек борется со злым, и все становится счастливым концом, это один из способов сделать фильм. Но тогда это означает, что вы, как аниматор, должны нарисовать злую фигуру. И рисовать злые фигуры не очень приятно.
Снять фильм, в котором есть злой персонаж, а хороший человек борется со злым, и все становится счастливым концом, это один из способов сделать фильм. Но тогда это означает, что вы, как аниматор, должны нарисовать злую фигуру. И рисовать злые фигуры не очень приятно.
Когда я иду в художественную галерею и стою перед картиной, я не хочу, чтобы кто-то говорил мне, что я должен видеть или думать; Я хочу чувствовать то, что чувствую, видеть то, что вижу, и понимать то, что я понимаю.
Вот тут-то мне и пришла в голову идея покрасить стены галереи в разные цвета [на выставке в Уайтчепеле]. Я пытался понять, как все эти картины эпохи Возрождения могут работать вместе.
Люди спрашивают меня, как я поддерживаю свою фигуру, и я отвечаю им, что это потому, что я рисую. Когда ты весь в краске, очень трудно положить еду в рот!
Каждая картина отличается. Я всегда пытаюсь понять, что меня интересует. Обычно, когда я делаю коллажи или изображения для идей, которые хочу нарисовать, это похоже на доску для спиритических сеансов. Каждая картина, которую я рисую, — это попытка понять, на что, черт возьми, я смотрю или на что хочу смотреть.
Живопись всегда была для меня средством самовыражения. Поэтому я рисую, потому что должен и должен, а не обязательно потому, что хочу. Подсознательно или нет, фигуры, которые я рисую, являются отражением меня самого и того настроения, в котором я нахожусь в данный момент, поэтому каждая картина, по сути, является автопортретом.
Меня не интересует «абстрагирование», или изъятие вещей, или сведение живописи к замыслу, форме, линии и цвету. Я рисую таким образом, потому что могу вкладывать в него больше вещей — драму, гнев, боль, любовь, фигуру, лошадь, свои представления о пространстве. Через ваши глаза это снова становится эмоцией или идеей.
Мне нужно было поработать над песней и выяснить, как они хотели ее сделать, потому что это очень напряженные песни. Сначала мы это выясняем, затем я возвращаюсь и слушаю, иду дальше, репетирую с этим и пытаюсь прочувствовать слова.
Ловкий способ перехитрить человека — заставить его понять, что ты думаешь, что он думает, что ты думаешь, что он поймет, что ты на самом деле не понимаешь, чего ты хочешь, чтобы он понял тебя.
