Цитата Джека Делано

Я не знаю, были ли какие-то правила для документальной фотографии. На самом деле, я не думаю, что этот термин был даже очень точным. Что касается меня, то фотографии, которые я делал в FSA, были теми фотографиями, которыми я занимаюсь до сих пор, потому что они основаны на страстной заботе о человеческом состоянии. Это основа всей моей работы.
Я пытался добиться лучшего общения между людьми. Я считаю, что гуманитарная фотография похожа на экономику. Экономика — это своего рода социология, как и документальная фотография.
Знать, является фотография искусством или нет, не имеет большого значения. Важно различать хорошую и плохую фотографию. Под хорошей подразумевается такая фотография, которая принимает все ограничения, присущие фотографической технике, и использует возможности и характеристики, предлагаемые средой. Под плохой фотографией подразумевается то, что делается, можно сказать, с неким комплексом неполноценности, без оценки того, что дает сама фотография, а, наоборот, прибегая к всякого рода подражаниям.
В 70-х в Британии, если вы собирались заняться серьезной фотографией, вы были обязаны работать в черно-белом режиме. Цвет был палитрой коммерческой фотографии и фотоснимков.
Мне нравится думать о Фотография 1.0 как об изобретении фотографии. Фотография 2.0 — это цифровая технология и переход от пленки и бумаги ко всему на чипе. Фотография 3.0 — это использование камеры, пространства и цвета для захвата объекта в третьем измерении.
Компьютерная фотография не будет фотографией в том виде, в каком мы ее знаем. Я думаю, что фотография всегда будет химической.
Теперь, когда фотография стала цифровым медиа, ее начинает преследовать призрак живописи: фотография больше не сохраняет ощущение правды. Я думаю, это здорово, потому что она освобождает фотографию от реальности, точно так же, как фотография освободила живопись от реальности в середине девятнадцатого века.
Фотография должна быть переопределена. Это в значительной степени техническое... Фотография просто невероятно ограничивает. Я всегда думаю о Дэвиде Бейли и всех фэшн-фотографах — они пересекаются, не всегда можно сказать, кто это сделал. Я даже не очень люблю фотографировать. Я просто думаю, что это так преувеличено.
Связь фотографии с порнографией так же стара, как и сама фотография. Такие нечестивые отношения формируются с самого начала, и тому есть причина: быть таким вуайеристом очень приятно. Вуайеризм — очень старая модальность, и большая часть истории фотографии так или иначе связана с вуайеризмом.
История фотографии нуждается в прояснении. Сейчас нужно что-то другое. Потому что фотография всегда признавала, что камеры были до фотографии.
Я собираю искусство в очень скромных масштабах. Большая часть того, что у меня есть, — это фотография, потому что я просто люблю ее, она делает меня счастливой и хорошо смотрится в моем доме. У меня также есть довольно большая коллекция художественных книг, в основном, опять же, по фотографии. Много монографий по фотографии, и это здорово, потому что с фотографией само искусство можно довольно хорошо воспроизвести в виде книги.
Фотографы должны следовать своим собственным суждениям, а не причудам и диктату других. Фотография все еще очень новая среда, и все позволено, и все должно быть опробовано и осмелено... У фотографии нет правил. Это не спорт. Важен результат, независимо от того, как он был достигнут.
Когда задания были закончены, фотосъемка продолжилась. Одной из основных причин этого было то, что я хотел и нуждался в новой работе. Кроме того, очень приятно находиться рядом с непрофессиональными фотографами. Это те, кто горит самым чистым пламенем в своих фотографиях. Я ценю это.
Случилось так, что цифровая эпоха сделала фотографию более доступной для людей. Каждый является фотографом. Но чтобы делать это [фотографию] на определенном уровне, нужен навык. Тем не менее, сейчас хорошее время для фотографии.
«Вы поймете, что видите такую ​​фотографию, если скажете себе: «Я мог бы сделать эту фотографию. Я уже видел такую ​​сцену раньше, но никогда не видел такой». Это тот тип фотографии, сила которого зависит не от специального оборудования или эффектов, а от интенсивности видения фотографа. исходные материалы — свет, пространство и форма — расположены осмысленно и даже универсально, что придает изящество обычным предметам».
Сначала вы изучаете фотографию, затем занимаетесь фотографией, затем служите фотографии, и, наконец, человек становится фотографией.
Традиционная трудность уравновешивания механического и творческого направлений фотографии все еще действует. В школах фотографии часто отсутствует полноценное художественное образование, и в силу одних только технических способностей студенты, лишенные более богатой художественной подготовки, посылаются с внушением веры в то, что они творческие фотографы и художники. И все же факт, что сегодня, как и в прошлом, самые вдохновляющие и провокационные работы в фотографии исходят в той же (а может, и в большей) степени от тех, кто в первую очередь является художником.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!