Цитата Джека Клагмана

Единственный инструмент, которым мы как художники располагаем, — это избирательность. Если ты художник, ты выбираешь цвет, линии, насколько они должны быть строгими. Как актер, вы развиваете, насколько вы должны злиться. Вы выбираете, насколько вы должны злиться. Вы слушаете другого актера, а затем реагируете. В кино иногда другого актера даже нет. Вы должны отыграть сцену. Что я делаю, так это обращаюсь к своему опыту на сцене. Я играю сцену и надеюсь, что достигну определенного уровня честности, потому что именно этому я научился на сцене.
Нехорошо в сцене, когда один актер ложится, потому что сцена говорит, что это момент другого актера. Каждый актер должен верить, что при наличии дополнительной воли исход сцены может быть другим. Актер может выиграть сцену, если он проявит в этот момент самую сильную волю.
Если женщине-актеру не нравится, как снята сцена, и она говорит «нет», значит, нет. Они не должны идти вперед со сценой.
Я просто знаю, каким должен быть актерский настрой и что он должен сказать. Он этого не делает, потому что не может видеть связь, которая начинает существовать между его телом и другими вещами в сцене.
Приядаршан снял более 84 фильмов и более 150 рекламных фильмов. С каждым фильмом он растет. Он хорошо знает свою работу; он основательный. Его способ создания фильма и песни или постановки сцены полностью отличается от других режиссеров. Он знает, как использовать актерский талант и как обращаться с актером.
Я всегда считал, что ведущий актер должен быть лучшим актером второго плана, потому что ты единственный человек, который может помочь любому другому актеру на съемочной площадке.
Актер есть актер. Не должно быть ярлыков - актер мейнстрима, актер художественного кино, серьезный актер, комедийный актер.
Иногда сцена работает, и игра — это самое простое в мире, и вам не нужно ничего делать — просто наслаждайтесь собой и слушайте другого актера. Когда это не работает, у каждого актера есть свои способы выхода из тупика. Иногда вы используете воспоминания из прошлого. Что бы ни. Это зависит от работы к работе.
Актер не должен играть роль. Подобно эоловым арфам, которые раньше вешали на деревья, чтобы на них играл только ветер, актер должен быть инструментом, на котором играет персонаж, которого он изображает.
Каждый игрок должен сесть и провести собрание. Они должны согласиться: «Вот как мы играем с Надалем, вот как мы играем с Федерером, вот как мы играем с Джоковичем». Затем все пытаются сыграть их одинаково. Правильный путь. Сначала нужно играть правильно, потом нужно играть хорошо.
Дело в том, что я люблю великолепные сцены смерти, чего не любит ни один хороший актер. Извините, любой актер, я должен сказать.
Когда вы ставите пьесу и боитесь сцены, вам следует принять эту сцену, потому что именно она расскажет вам что-то о пьесе.
Когда ты делаешь комедию на сцене, это здорово, потому что у тебя есть зрители, и они как еще один актер на сцене. Ты питаешься ими, смейся. Но в кино, когда все молчат, все дело во времени. Но ключ к этому — быть аутентичным. Будь в моменте, и если ты сыграешь момент правдиво, юмор будет там.
Я считаю, что если я могу достичь такого уровня зрелищности, заставляя зрителей радоваться, грустить или злиться, то я добился успеха как актер и выполнил свою работу. Прибыль и слава актера рано или поздно появятся, но в первую очередь это работа актера.
Конечно, что представляет собой театральный актер, что представляет собой киноактер, я даже не знаю, что это такое. И то, и другое в каком-то смысле очень точно. С точки зрения потребности людей концентрироваться на расе, я думаю, что это абсолютно необходимо, но это не то, что имеет для меня такое динамическое значение, чтобы я чувствовал, что это должно быть то или иное.
Я не выдвигаю требований. Я не говорю вам, как это должно быть. Я дам вам варианты, а вам решать, выбирать или отбрасывать их. Это должно быть заголовком: «Если вы не уверены в себе, не звоните».
Я думаю, что это имеет огромное значение, когда у режиссера есть еще и актерский опыт, потому что это просто означает, что он не только имеет представление о фильме в целом и намерениях сцены с точки зрения аудитории, но и имеет актерское представление. инстинкт того, как сообщить что-то нам.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!