Цитата Джексона Поллока

На полу мне легче. Я чувствую себя ближе, большей частью картины, поскольку таким образом я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально находиться в картине. — © Джексон Поллок
На полу мне легче. Я чувствую себя ближе, большей частью картины, потому что так я могу обойти ее, работать с четырех сторон и буквально находиться в картине.
Когда я смотрю на картину, я вижу не только картину, но и то, чем я являюсь. Если на картине есть нечто большее, чем я, то я этого не увижу.
Я хочу, чтобы картину было трудно сделать. Чем больше преград, преград, проблем — если они не подавляют — тем лучше. Я хотел бы чувствовать, что я вовлечен в любой этап картины со всеми ее моментами, а не только в этот момент «сейчас», когда так доступна поверхностная грация.
я неутомимый работник; Я не считаю живопись произведением, это не обязанность, я делаю это для удовольствия; Я не нашел ничего, что забавляло бы меня больше, чем рисование.
Все, что меня волнует в эти дни, — это рисование — фотография никогда не была чем-то большим, чем путь к рисованию, своего рода мгновенный рисунок.
Лично я хотел бы иметь учеников, студию, передать им свою любовь, работать с ними, ничему их не учить... ни программы, ни обучения живописи... ...рисовать еще можно, это не в счет, но живопись - способ учиться - смотреть на мастеров, прежде всего на природу, и смотреть, как рисуют другие люди.
Я не работаю от рисунков и цветных эскизов до окончательной картины. Живопись, я думаю, сегодня — чем более непосредственная, чем более непосредственная — тем больше возможностей сделать прямое — сделать заявление.
Я не доверяю живописи. По крайней мере, не в Нью-Йорке. Большая часть живописи здесь опирается на формулу и повторение, распутничая с рынком. Кажется, что нет никакого риска, и как только художник получает стратегию, очень мало исследований. В результате я давно перестал думать о живописи. Я предпочитаю формы искусства, более устойчивые к рынку, более основанные на идеях, более — за неимением лучшего слова — более рискованные.
Студийные призраки: когда вы рисуете в студии, там с вами много людей — ваши учителя, друзья, художники-историки, критики... и один за другим, если вы действительно рисуете, они уходят. . И если вы действительно рисуете, ВЫ уходите.
Иногда вы смотрите на картину, и некоторые ее части так прекрасны. Вы говорите: «Вау, это фантастика», но через 10 минут вам, скорее всего, придется его убить. Каждая картина хочет жить. Вы хотите построить и довести этот тип живописи до кульминации. Когда он на пике, хочется большего. И затем, если вы хотите больше, вы можете уничтожить его. Так что вы рискуете.
Иллюстрирование больше связано с передачей конкретных идей читателю. Живопись больше похожа на чистую науку, больше на процесс рисования.
То, что скульптура более восхитительна, чем живопись, по той причине, что в ней есть рельеф, а в живописи нет, совершенно ложно. ... Скорее, насколько более восхитительной следует считать картину, если у нее совсем нет рельефа, но она, кажется, имеет столько же, сколько скульптура!
Чем старше я становлюсь, тем больше чувствую, что цвет — это и есть живопись. Живопись – это прежде всего цвет.
В своем первичном аспекте картина несет не больше духовного смысла, чем изысканный фрагмент венецианского стекла. Каналы, по которым все благородные и творческие работы в живописи должны затрагивать душу, не являются путями жизненных истин.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Живопись с натуры была для меня невероятно важна, потому что позволяла тренировать глаза видеть все, что там есть. Но я рано понял, что живопись с натуры — это не то, во что я вкладываю все свои силы. Я всегда больше интересовался картиной, чем людьми. Для меня удаление этого как принуждения дало мне гораздо больше свободы, чтобы на самом деле рисовать и думать о цвете, форме, движении и свете.
Если вы попросите людей вспомнить картину и фотографию, их описание фотографии будет гораздо более точным, чем описание картины. Как ни странно, с живописью переплетается физический элемент. Он вытряхивает эмоциональный элемент из зрителя.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!