Цитата Джеммы Артертон

Я думаю, когда ты вписываешь в фильм загадочного персонажа, ты должен быть по-настоящему уверен, что зрители его одобрят. — © Джемма Артертон
Я думаю, когда вы вписываете загадочного персонажа в фильм, вы должны быть уверены, что зрители его поймут.
Одна из моих любимых вещей в Kung Fu Panda 3 — это внешний вид. Мы никогда не стремимся к реализму. Я думаю, что большую часть времени, когда люди выбирают 3D, это ошибка. Потому что мы никогда не стремимся к полному реализму — для компьютерных живых боевиков, таких как «Аватар», целью является реализм, чтобы зрители чувствовали, что они видят что-то реальное. Во «Властелине колец» был дизайн персонажей и окружающая среда, чтобы он выглядел реальным, в то время как мы не собираемся этого делать, мы идем к чему-то, что театрально, интуитивно и эмоционально реально.
Я думаю, что самой большой проблемой было узнать об определенной аудитории, которая собиралась посмотреть этот фильм [одинокий выживший]. Есть большая разница с обычным фильмом, и журналисты, и критики, и кинозрители, которые смотрят его, обнаруживают, что это общий опыт, который у вас есть как у режиссера. Так что это как бы доказывает мою точку зрения, что есть действительно другая аудитория.
Они хотели, чтобы Бриджит была чрезвычайно загадочным персонажем. Я наименее загадочный человек на планете, поэтому я просто подумал, что то, что я делал в сериале, было скучным.
И для любого исполнителя иметь возможность глубоко проникнуть в характер — это фантастика. В кино вы можете сделать это только в том случае, если вы главный герой. Но на телевидении у вас есть 18 часов, чтобы по-настоящему проверить аудиторию и показать, как далеко они зайдут с этим персонажем. Я могу переступить через эту черту, и мне это нравится.
В Америке вместо того, чтобы заставлять аудиторию прийти на фильм, кажется, идея состоит в том, чтобы вы пришли к аудитории. Они придумывают демографические данные для фильма, а затем фильм снимается и продается строго для этой аудитории.
Первое, что я говорю, когда люди спрашивают, в чем разница [между работой на телевидении и в кино], это то, что у фильма есть конец, а у телевидения — нет. Когда я пишу фильм, все, о чем я думаю, это то, где все закончится и как привлечь к этому внимание зрителей. И на телевидении это не может закончиться. Вам нужно, чтобы аудитория вернулась на следующей неделе. Это как бы меняет направление повествования. Но я нахожу это больше как сценарист, чем как режиссер.
Очень важно, чтобы фильм, который намеревается разыграть зрителей... должен вести себя со зрителями честно. Для меня каждый раз, когда вы собираетесь открыться в фильме, очень важно, чтобы он был показан зрителям как можно больше. Это означает, что некоторые люди поймут это очень рано. Другие люди не до конца. Каждый смотрит фильм по-своему.
Я считаю, что каждый персонаж, которого я создаю, находится в своем собственном фильме, который пересекается с основным фильмом. Есть законченные и настоящие персонажи, хотя мы проводим с ними совсем немного времени. В подходе к тому, что представляют собой эти сущности, это всегда нравится актеру. Какие они, раз они собираются воплотить этого персонажа?
Вы в кино, поэтому вам нужно думать о том, как что-то играет. Не то чтобы вы думали о том, как отреагирует публика. Вы пытаетесь представить историю. Вы пытаетесь осветить жизни этих людей в истории. Поэтому я думаю о том, как мое поведение в качестве этого персонажа лучше всего освещает то, что происходит с ними в данный момент времени. Я всегда говорю, что это своего рода работа режиссера. Люди думают, что режиссеры руководят актерами. Нет. На самом деле то, что делает режиссер, — это направлять взгляды зрителей через фильм.
Заставить зрителей плакать из-за Терминатора в конце Т2, для меня это была главная цель создания этого фильма. Если вы можете заставить аудиторию почувствовать эмоции к персонажу, которого в предыдущем фильме вы совершенно презирали и который вызывал у вас ужас, то это кинематографическая арка.
Я не пишу с расчетом на аудиторию. Я просто пишу. Я рискую на публику. Это то, что я сделал изначально, и я думаю, что это сработало - в том смысле, что я нашел аудиторию.
Моя работа как характерного актера состоит в том, чтобы заставить меня соответствовать персонажу, служить персонажу. Представить этого человека, который появляется в фильме или развлечении, которое, знаете ли, существует, как если бы оно могло существовать после того, как фильм закончился, и существовало до того, как фильм начался.
Как актеру мне нужно убедить зрителей, что персонаж, которого я играю, реален, и ситуация, в которой находится этот персонаж, тоже реальна.
Я стараюсь писать изнутри. Я действительно пытаюсь погрузиться в мир фильма и персонажей, пытаюсь представить себя в этом мире, а не представлять его как фильм, который я смотрю на экране. Иногда это означает, что я узнаю что-то так, как узнают зрители, с характером и историей.
Я бы хотел написать сценарий, где главным героем будет женщина. Я знаю, что могу снять фильм, где главная героиня — женщина. Я не могу написать этот фильм.
Когда я сажусь писать, я не думаю: «Хорошо, какой следующий фильм Дэвида О. Рассела я могу написать, или что Харви Вайнштейн захочет купить?» Или даже «Чего захотят кинозрители». Я стараюсь думать, рассказывать хорошую историю. Просто делай то, что делаешь.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!