Цитата Дженнифер Хигдон
Когда мы даже используем термин «специализированный мир», у нас уже есть проблема! Мы занимаемся искусством; они занимаются искусством... эти миры недалеко друг от друга. Например, произведения искусства, висящие на стене, можно увидеть в музеях или использовать в различных коммерческих целях. Это искусство повсюду, поэтому идея в том, что оно является частью повседневной жизни.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
На вопрос «Является ли кино искусством?» мой ответ: «какое это имеет значение?» ... Вы можете снимать фильмы или выращивать сад. Оба имеют столько же прав называться искусством, сколько стихотворение Верлена или картина Делакруа… Искусство — это «творение». Искусство поэзии – это искусство сочинять стихи. Искусство любви — это искусство заниматься любовью... Мой отец никогда не говорил со мной об искусстве. Он не мог вынести этого слова.
Искусство было частью моей повседневной жизни с самого раннего возраста, и я до сих пор люблю такое повседневное творчество.
Конечно, музеи, галереи и художественные пространства будут продолжать формировать мир искусства. Но, безусловно, публика, как и художники, также выигрывают, когда искусство встречается в других повседневных ситуациях.
Я лучше сделаю что угодно, чем коммерческое искусство. Я не ходил в художественную школу. Создание искусства имеет для меня определенные преимущества, но они никогда не будут коммерческими.
Я думаю, что первая часть искусства — это создание искусства, но когда искусство действительно становится искусством, оно принадлежит кому-то другому.
Энди был невербальным человеком; вы не могли получить указания от него. Все, что он знал, это то, что современным в искусстве было то, что не было искусством: телефон был искусством, пицца была искусством, но то, что висело на стенах в музеях, искусством не было.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Я видел красивое искусство на стенах зданий. Я видел прекрасное искусство в музеях. Я видел прекрасное искусство в галереях. Красивое искусство повсюду.
У нас есть музеи афроамериканского искусства в Соединенных Штатах, и есть Национальный музей женского искусства. Тем не менее, я считаю, что латиноамериканцам лучше всего показывать свое искусство рядом с искусством других групп, особенно североамериканских, европейских и даже азиатских художников.
Я думаю, что многим художникам удалось создать то, что я бы назвал «кураторским искусством». Всех принимают, и мне всегда хочется сказать: «Правда? Вы для этого пришли? Чтобы создавать искусство, которое очень похоже на чье-то искусство?» Если я думаю о чьем-то чужом искусстве перед вашим искусством, это проблема.
Это не искусство для искусства и не искусство против искусства. Я за Искусство, но за Искусство, которое не имеет ничего общего с Искусством. Искусство имеет все, что связано с жизнью, но не имеет ничего общего с искусством.
В чем мы больше нуждаемся, так это в медленном искусстве: искусстве, которое держит время, как ваза держит воду: искусстве, которое вырастает из способов восприятия и творчества, мастерство и упорство которых заставляют вас думать и чувствовать; искусство, которое не просто сенсационно, которое не доносит свое послание за десять секунд, которое не ложно иконическое, которое цепляется за что-то глубоко укоренившееся в нашей природе. Словом, искусство, прямо противоположное средствам массовой информации.
Часто, когда искусство из канона приносят на уроки изобразительного искусства, оно используется в качестве опоры для вдохновения на художественные проекты, но реже как нечто для углубленного изучения для себя.
Реалистическое, натуралистическое искусство скрыло медиум, используя искусство, чтобы скрыть искусство; Модернизм использовал искусство, чтобы привлечь внимание к искусству.
Подобно обучению искусству молодых студентов в возрасте от 10 до 15 лет или около того, вы должны разбить его на небольшие кусочки, важные компоненты. Вы должны — вы знаете, на данный момент я так привык действовать в рамках заданных предположений об искусстве. Но когда вы объясняете искусство студентам-художникам или людям, которые плохо знакомы с этим опытом, вы действительно должны вернуться к основам.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Связанные авторы
Цитаты Александра Деспла
Французский
Композитор
Эндрю Ллойд Уэббер Цитаты
британский
Композитор
Ану Малик Цитаты
индийский
Композитор
Цитаты Генри Манчини
американский
Композитор
Игорь Стравинский Цитаты
Русский
Композитор
Джон Кейдж Цитаты
американский
Композитор
Джон Уолтер Брэттон Цитаты
американский
Композитор
Кшиштоф Пендерецкий Цитаты
польский
Композитор
Людвиг ван Бетховен Цитаты
Немецкий
Композитор
Цитаты Майкла Джаккино
американский
Композитор
Полин Оливерос Цитаты
американский
Композитор
Цитаты Рамина Джавади
Немецкий
Композитор
Цитаты Рихарда Вагнера
Немецкий
Композитор
Рюичи Сакамото Цитаты
Японский
Композитор
Цитаты Стивена Хью
британский
Композитор
Цитаты Стивена Сондхейма
американский
Композитор