Цитата Джеральда Стерна

Художник ищет тему. Вы знаете, у многих новых поэтов, похоже, нет темы. Я не совсем понимаю это. — © Джеральд Стерн
Художник ищет тему. Вы знаете, у многих новых поэтов, кажется, нет темы. Я не совсем понимаю это.
Секрет художника в том, чтобы сделать это темой, а не биться головой о стену и сдаваться. Но превратить его в новый предмет и трактовать его как собственное исчезновение.
Лекарств будет много. [Дональд Трамп] также подпадает под действие других законов о конфликтах. Например, законы о взяточничестве предназначены для предотвращения конфликтов. Он подлежит уголовному праву. Он подчиняется гражданскому праву. Он будет предметом судебного разбирательства. Он уже во многих случаях. Это будет всплывать в существующих судебных разбирательствах, и будут новые судебные разбирательства.
Каждые три-четыре года я выбираю новую тему. Это может быть японское искусство; это может быть экономика. Трех лет обучения далеко не достаточно, чтобы освоить предмет, но достаточно, чтобы понять его. Итак, более 60 лет я продолжал изучать один предмет за раз.
О, обычно я мало что знаю о предмете, когда начинаю; сам процесс учит меня многому по ходу дела. Обычно я знаю достаточно об одной узкой области предмета, чтобы начать действовать, а затем все, включая гораздо больше исследований, вытекает из этого.
Художник должен прежде всего откликнуться на свой предмет, он должен быть полон чувства к этому предмету, а затем он должен сделать свою технику такой искренней, такой прозрачной, чтобы она могла быть забыта, сквозь нее просвечивала ценность предмета.
Художник должен выйти за пределы предмета, иначе он проигрывает битву. Субъект побеждает.
Извините, что вынужден затронуть тему Рождества. Это неприличная тема; жестокий, прожорливый субъект; пьяный, бесчинствующий субъект; расточительный, губительный предмет; злой, вымогательный, лживый, грязный, богохульный и деморализующий субъект. Рождество навязывается сопротивляющейся и вызывающей отвращение нации лавочниками и прессой: само по себе оно увянет и сморщится в огненном дыхании всеобщей ненависти; и всякий, кто оглянется на нее, превратится в столб жирных сосисок.
Я хочу, чтобы мои картины давали зрителю истинное ощущение реальности, включая, помимо прочего, глубину, масштаб и тактильную поверхность, а также реальное ощущение того, как выглядит объект и что он чувствует в то время, когда я их рисовал. . Между зрителем и субъектом должен быть дискурс, чтобы чувствовать, что они каким-то образом связаны. Моя цель не в том, чтобы создать повествование, а в том, чтобы зритель привнес свой собственный опыт в картину и предмет, как если бы он увидел предмет на улице в реальной жизни.
Тема, на которую я действительно трачу свое время, стала приемлемой. Жизнь, образ жизни, семья сейчас в центре внимания в Америке, и я просто придерживаюсь этого. Я имею в виду, я делал это годами, и я никогда не злился. Я никогда не говорил, знаете, слушай, я борюсь за эту тему. Это не было моей целью. Моя цель состояла в том, чтобы продолжать работать над предметом, прекрасно зная, что, в конце концов, он снова будет признан жизнеспособным предметом.
В каждом произведении искусства сюжет изначальен, знает об этом художник или нет. Мера формальных качеств есть только признак меры одержимости художника своим предметом; форма всегда пропорциональна одержимости.
Также я могу придумать что-то новое - люди выкрикивают что-то, и это новая тема или тема, о которой я думал, но которую я еще не делал на сцене, и я просто буду работать с ней.
Предписание состоит в том, что субъект должен показать новые аспекты самого себя; подсказывать новые вопросы; словом, менять. От неизменного предмета внимание неизбежно рассеивается.
Не ищите тему, пусть ваша тема найдет вас. Нельзя торопить вдохновение. … Как только ваш объект находит вас, это как влюбиться. Он будет вашим постоянным спутником. Следит за вами, заглядывает в ваши окна, звонит вам в любое время суток, чтобы оставить сообщения типа «Только ты меня понимаешь».
У американских картин обычно нет темы, только история. Красивая женщина не является предметом. Джулия Робертс делает то и это не в тему.
Сюжет может иметь первостепенное значение для художника, когда он начинает работу над картиной, но в готовом произведении он должен иметь наименьшее значение. Сюжет не имеет эстетического значения.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!