Цитата Джерарда Кокса

Теоретические концепции музыки и расширенные техники для меня скорее как приправа; они не еда. Мне нравится внешняя музыка, в которой все еще есть ощущение движения вперед и эмоциональные качества.
Я делал музыку, которая должна была быть похожа на живопись, в том смысле, что она должна быть окружающей средой, без привычного повествования и эпизодичности, которые обычно присущи музыке. Я назвал это «эмбиентной музыкой». Но в то же время я пытался сделать визуальное искусство более похожим на музыку, поскольку оно изменило то, как меняется музыка.
Когда я был в Лондоне, я нашел хаус и техно, и я люблю это дерьмо. Это моя любимая музыка. Для меня это ближе всего к старому фанку Джеймса Брауна и повторяющейся танцевальной музыке, которую я люблю из музыки соул. Я бы хотел записать концертный альбом, немного олдскульный, но все же прогрессивный, возможно, под влиянием электронной музыки. Мне все нравится, но я ничего не понимаю в музыке. Таким образом, речь идет о множестве различных ингредиентов.
Когда музыка превращается в конфету - люди не понимают, что да, это конфета, но конфеты имеют долгосрочный эффект, если вы просто едите их в качестве основного приема пищи. И это проблема, потому что, если у вас есть музыка, которая продолжает приходить к вам, которая продолжает приходить, как пиранья, приходить и разрывать вашу душу, это как да, я принимаю это, но там не так много я ушел. Тогда вы будете искать что-то помимо музыки, чтобы удовлетворить вас или увлечь вас.
Я начал играть классическую музыку и до сих пор это делаю. Я думаю, что музыка в конечном счете находится на теоретическом уровне, она заключается в сборе и изучении как можно большего словарного запаса. Это как писать. Это похоже на писательство, потому что чем больше вы читаете, тем больше вы слышите, как люди описывают вещи. Чем больше вы впитываете словарный запас, тем больше у вас возможностей для точного и яркого самовыражения.
Мой отец умел играть на нескольких музыкальных инструментах, а я влюбился в классическую музыку в подростковом возрасте и позволил ей повлиять на меня. Мне нравится думать, что я взял и до сих пор делаю из классической музыки и различных техник, я сделал классические альбомы и записал семь разных произведений Баха на разные альбомы, и вся это музыка тоже для меня.
Я все еще пытаюсь делать себя и просто делать хорошую музыку и качественную музыку, музыку, которую вы можете чувствовать.
По какой-то причине успех до сих пор потрясает меня, потому что я могу говорить с людьми о музыке, которую написал. Я всегда чувствовал, что в этом что-то есть, потому что ты не выпускаешь музыку, если у тебя нет ощущения, что людям может понравиться то, что ты делаешь, или ты выступаешь за что-то художественное. Я не возиться с этим. Я думаю, это больше просто музыка и попытка сохранить целостность.
Некоторым людям нравится, когда музыка более непосредственна и сразу заставляет танцевать. Но мне нравится взаимодействовать с этим на другом уровне, и чтобы в нем был тот человеческий элемент, который вызывает у вас эмоции.
Я в восторге от того, что любителям музыки кантри нравятся мои вещи, но также и многим людям, не занимающимся музыкой кантри, людям, которые просто любят музыку. Моя цель — больше обратиться к любителям музыки, чем обратиться к жанру. Я люблю музыку кантри и горжусь тем, что представляю ее, но я не зацикливаюсь на ней как на категории.
Ничто так не связывает с моментом, как музыка. Я рассчитываю, что музыка вернет меня назад, или, точнее, выведет ее вперед.
Такие ребята, как Future и я, мы помогаем создавать и формировать звучание музыки — не только музыки Атланты, но и музыки во всем мире. Если вы действительно обращаете внимание на создаваемую музыку, на многое из этого очень сильно влияет то, что мы создали. Я слушаю так много песен, которые говорят: «Черт, это звучит как моя музыка!»
Мне поначалу не нравилось это название «музыка мира». Я думаю, что африканская музыка должна пользоваться большим уважением, чем быть помещенной в такое гетто. Нам есть что дать другим. Когда вы смотрите на то, как строится африканская музыка, когда вы понимаете этот вид музыки, вы можете понять, что многое из всей этой современной музыки, которую вы слышите в мире, имеет сходство с африканской музыкой. Это похоже на происхождение многих видов музыки.
Когда я начинал, все еще было ненормально быть в этом возрасте и все еще делать такую ​​музыку. И поверьте мне, я считаю, что наш материал намного популярнее, чем - мы больше не на переднем крае, такого рода вещи. И хотя мы не делаем музыку Бритни Спирс или Nsync, я все равно считаю ее поп-музыкой. Так что, я думаю, это дает вам немного больше долговечности. Но если бы кто-нибудь сказал мне, что я буду вставать и петь «Сердцеед» в пятьдесят, я бы рассмеялся. Так что не знаю, понятия не имею.
Есть реальная формула написания музыки: куплет, припев, куплет, припев, бридж. Это очень шаблонно. Предмет, который вы можете затронуть в поп-музыке, несколько ограничен. Он просто не допускает того же эмоционального качества, которое вы можете вложить в поэзию.
The Clash были инновационными, радикальными и помогли революционным изменениям в музыке. По сравнению с некоторыми современными музыкальными произведениями они звучали так, как будто имели в виду именно это. Я до сих пор слушаю их музыку, чтобы напомнить себе, как звучит музыка, сделанная с полной отдачей.
Музыка это моя жизнь. Музыка течет по моим венам. Музыка вдохновляет меня. Музыка – это часть меня. Музыка вокруг нас. Музыка успокаивает меня. Музыка дает мне надежду, когда я теряю веру. Музыка успокаивает меня. Музыка — мое убежище.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!