Цитата Джереми Реннер

Мне нужно отреагировать на сценарий, каким-то образом сильно к нему относиться. И мне нужно, чтобы это был сложный персонаж точно. А также я много думаю о том, какая аудитория есть у фильма, что они ищут и как наладить с ними связь в игре персонажа.
Вы должны как бы потерять себя и не думать о том, насколько храбра Мулан. Да, я играю героя, поэтому нам нужно выявить эту сторону, но я думаю, что каждый человек сложен, а сложность так прекрасна. И в этом заключается энергия персонажа.
Это просто о том, чтобы верить в то, что я написал, и следовать плану, и убедиться, что я получаю части так, как они мне нужны. Это просто правильное выполнение в производстве, а затем в посте, вы знаете, это работа [с] и доверие моему редактору, а затем также показ фильма для людей и наблюдение за их реакцией.
Первое, что происходит, это очищение от прежнего характера. Я не думаю, что многие актеры говорят об этом, но обычно есть процесс, когда вы, по сути, очищаете себя от персонажа, сыгранного до фильма. Затем вы хотите подумать о том, что представляет персонаж, и вы записываете все элементы этого персонажа, а затем находите время, чтобы найти некоторую синхронность и начать дышать персонажем.
Я думаю, здорово видеть, что есть такая связь с музыкой из фильмов и тем, как люди реагируют или связаны с персонажем или сценой.
Как актеру мне нужно убедить зрителей, что персонаж, которого я играю, реален, и ситуация, в которой находится этот персонаж, тоже реальна.
Мне нужно иметь возможность написать стихотворение после каждого фильма и как бы очиститься от персонажа, потому что около трех месяцев или около того я постоянно живу его глазами.
Многие люди, которые снимают фильмы, говорят: «Нам нужен такой персонаж. Кто делал это раньше? Заставьте их сделать это снова. Это именно то, против чего выступают актеры. Это своего рода клише говорить о стереотипах таким образом, но это случается.
Я всегда говорю себе, что когда ты играешь персонажа, представь, что его судят, и ты даешь лучший свидетель в его жизни. Вам действительно нужно подумать о каждом элементе персонажа и представить их должным образом, как если бы они были реальным человеком. Вы хотите отдать 100 процентов того, чего они стоят и чего заслуживают как люди.
Я думаю, это много чувств, когда люди так сильно ассоциируют актера с персонажем, которого они играют, но главное чувство - я очень счастлив, что смог сыграть кого-то, с кем люди так сильно связаны.
Если я читаю сценарий и не покупаюсь на него, мне нужно иметь связь с персонажем на каком-то уровне, и они должны иметь более одного измерения. Мне нужно понять, о чем думает этот парень, когда принимает душ не на камеру. И если я не могу представить, как он принимает душ и одевается, то он не настоящий человек.
Вы в кино, поэтому вам нужно думать о том, как что-то играет. Не то чтобы вы думали о том, как отреагирует публика. Вы пытаетесь представить историю. Вы пытаетесь осветить жизни этих людей в истории. Поэтому я думаю о том, как мое поведение в качестве этого персонажа лучше всего освещает то, что происходит с ними в данный момент времени. Я всегда говорю, что это своего рода работа режиссера. Люди думают, что режиссеры руководят актерами. Нет. На самом деле то, что делает режиссер, — это направлять взгляды зрителей через фильм.
Единственный способ резонировать на убедительном уровне — это знать, к кому вы обращаетесь. Если это правда, что Аудитория — герой, вам нужно потратить время на размышления о ней. Действительно узнавая их до такой степени, что кажется, что они друг. Иногда мы представляем нашу аудиторию как большую группу незнакомцев. Вместо этого вам нужно представить их как людей, стоящих в очереди, чтобы поговорить с вами лично. Легко уговорить друга, нужно думать о своей аудитории, пока вы не узнаете их как друга.
Когда у вас есть много людей, играющих разных персонажей, вам нужно отдать должное каждому персонажу и придать смысл их присутствию в сценарии.
Неважно, каким персонажем ты играешь. Я чувствую, что всякий раз, когда кто-то честен, целостен и хорошо написан, вы сможете установить связь с этим человеком, потому что мы все в некотором роде состоим из одного и того же материала, и я думаю, что это всегда одна из действительно сильных вещей в этом. подходя к каждому отдельному персонажу, роли и фильму.
Если вы пишете сцену для персонажа, с которым вы во всем не согласны, вам все равно нужно показать, насколько этот персонаж абсолютно оправдан в его или ее собственном сознании, иначе сцена будет восприниматься как высказывание взглядов автора, а не о персонаже.
Я думаю, что если вы слишком увлечены необходимостью слишком близко относиться к персонажу, тогда вы начинаете судить о персонаже для аудитории, а не представлять его публике для ее удовольствия, и они должны обдумывать вопросы, которые персонажи подарок.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!