Цитата Джерри Пинкни
Я никогда не демонстрирую, как должно создаваться искусство или как должен выглядеть результат. Вместо этого дайте детям инструменты и материалы для творчества. Пусть они испытают процесс.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Цель всех комментариев об искусстве теперь должна заключаться в том, чтобы сделать произведения искусства — и, по аналогии, наш собственный опыт — более, а не менее реальными для нас. Функция критики должна состоять в том, чтобы показать, как оно есть, даже то, что оно есть, а не показать, что оно означает.
Я не думаю, что мы должны заниматься сексом в играх. Но я думаю, что мы должны иметь право на это. Мы должны иметь весь спектр человеческого опыта. Это искусство, как и любое другое искусство. Для меня важно сохранить его.
Художники не должны смотреть ни влево, ни вправо. Искусство должно быть сильным и нонконформистским — и самое главное, искусство всегда должно быть личным.
Очевидно, что искусство не может никого ничему научить, так как за четыре тысячи лет человечество ничему не научилось. Мы бы давно стали ангелами, если бы были способны обращать внимание на опыт искусства и позволять изменять себя в соответствии с выражаемыми им идеалами. Только искусство способно через шок и катарсис сделать человеческую душу восприимчивой к добру. Смешно представить, что людей можно научить быть хорошими… Искусство может только дать пищу – толчок – повод – для психического опыта.
У нас мало времени и внимания. Искусство не так уж важно для нас, во что бы мы ни хотели верить... Наша любовь к искусству часто довольно временна, зависит от нашего настроения, и наша любовь к искусству подчинена нашему требованию положительного образа себя. То, как мы смотрим на искусство, должно учитывать эти несовершенства и работать с ними. Имейте в виду, что книги, как и художественные музеи, не всегда ориентируются на желания читателя. Может быть, мы думаем, что должны любить жесткие книги, но так ли это? Кто говорит? Многие писатели (и художественные музеи) производят произведения для довольно небольшой части... публики.
Я всегда смотрю журналы и в конце концов стою и думаю: «Чей дом выглядит так? Кто так живет?» Я никогда не могу понять, что это за точка зрения. Единственное, что вы действительно можете сделать, будучи декоратором, — это подтолкнуть образованного клиента к тому, о чем он не знает. Диалог между клиентом и декоратором должен быть больше похож на: «Позвольте мне помочь вам добраться до точки, где вы сможете найти удобное место для жизни и познакомиться с вещами», как консультант по искусству разоблачает человека, который хочет покупать искусство для искусства, вместо того, чтобы прививать им хороший вкус.
Когда дела идут плохо, вот что вы должны делать: делать хорошее искусство. Я серьезно. Муж сбегает с политиком - сделай хорошее искусство. Нога, раздавленная, а затем съеденная мутировавшим удавом — настоящее искусство. Налоговая служба на вашем пути — делайте хорошее искусство. Кот взорвался - сделай хорошее искусство. Кто-то в Интернете думает, что то, что вы делаете, глупо или зло, или все это уже было сделано раньше — делайте хорошее искусство.
Единственное, что я коллекционирую, это искусство. Я собираю его, потому что мне нравится на него смотреть. Многое из этого — действительно личные вещи, которые сделали мои друзья, картины, которые нарисовала мать моего мужа, и вещи, которые я купила. Я покупаю абстрактное искусство на eBay, и я покупаю на eBay какое-то аутсайдерское искусство, или то, что называется народным искусством, я покупаю много. У меня много профессиональных художественных работ, а также другие вещи, которые делают дети моих друзей. Чтобы смотреть на стену искусства, я чувствую, что действительно окружен любовью, потому что большая часть работы связана с моей дружбой.
Искусство должно ходить по канату. Вот каким должно быть искусство. Искусство должно быть опасным. Вы не можете бояться сказать что-то с ним. Люди любят говорить о том, что комиксы — это настоящее искусство и настоящая литература, так почему бы не использовать этих персонажей, чтобы говорить о реальных вещах, даже если это опасно?
Материалы для кинопроизводства сейчас находятся в руках большего числа людей, чем когда-либо прежде. Я хотел бы думать, что чем больше людей будет иметь эти инструменты, тем больше людей научатся их использовать, это еще один аргумент, который я лично привел бы в пользу художественного образования. Потому что есть дети, которые не очень хорошо разбираются в экранном языке, и они должны знать, как люди выбирают кадры, как редактируют звук, как комбинируют вещи, чтобы получить то, что они видят на экране. Это было бы как в 15-м или 16-м веке в Германии, и кто-то чинит печатный станок, а вы не умеете читать и писать.
Наша любовь к искусству часто весьма временна, зависит от нашего настроения, и наша любовь к искусству подчинена нашему требованию положительного образа себя. То, как мы смотрим на искусство, должно учитывать эти несовершенства и работать с ними.
Это то, что мне нравится в идее эстетического опыта, идея получать удовольствие от просмотра произведений искусства и того, как они разговаривают с вами, а также процесс создания искусства, возвращаясь к этой идее эстетического опыта создания. искусство очень важно, это другой способ мышления. Вместо того, чтобы просто использовать свой мозг, вы используете свои руки, чтобы думать. Это разные связи, мозг проходит через кончики пальцев, а не через глаза и уши.
Возьмите группу маленьких детей на пляж, и все они будут заниматься искусством. Взрослые слишком глупы, чтобы называть это искусством, но это искусство. Они будут использовать свое воображение, создавать драмы, придумывать персонажей, рисовать картины на песке, они будут сочинять песни, которых никто никогда раньше не слышал. Все дети, я думаю, творческие, но в школе их выбивают из колеи.
Вот совет, который я дала бы женщинам: не смотрите на банковскую книжку или название. Посмотрите на сердце. Посмотрите на душу. Посмотрите, как парень относится к своей матери и что говорит о женщинах. Как он поступает с детьми, он не знает. И, что более важно, как он к вам относится? Когда вы встречаетесь с мужчиной, вы всегда должны чувствовать себя хорошо. Вы никогда не должны чувствовать меньше чем. Вы никогда не должны сомневаться в себе.
Что важно в художниках, о которых мы узнаем из истории искусства и видим во всех книгах по искусству, так это то, что они каким-то образом раздвинули границы того, что люди думают об искусстве, и именно так они сделали свои работы актуальными. Вот это я и пытаюсь выяснить для себя.
Мой план состоял в том, чтобы никогда не жениться. Вместо этого я собирался стать арт-монстром. Женщины почти никогда не становятся монстрами искусства, потому что монстры искусства занимаются только искусством, а не мирскими вещами. Набоков даже не сложил свой зонт. Вера лизала ему марки.
Связанные авторы
Цитаты Алана Ли
Английский
Иллюстратор
Александр Андерсон Цитаты
американский
Иллюстратор
Цитаты Арнольда Фриберга
американский
Иллюстратор
Цитаты Брайана Фрауда
Английский
Иллюстратор
Дэйв МакКин Цитаты
Английский
Иллюстратор
Эдвард Сорель Цитаты
американский
Иллюстратор
Цитаты Гэри Пантера
американский
Иллюстратор
Говард Пайл Цитаты
американский
Иллюстратор
Мэри ГрандPre Quotes
американский
Иллюстратор
Мишель Сеуфор Цитаты
бельгийский
Иллюстратор
Николь Жорж Цитаты
американский
Иллюстратор
Ральф Риз Цитаты
американский
Иллюстратор
Таша Тюдор Цитаты
американский
Иллюстратор
