Цитата Джерри Пинкни

Я посетил Музей современного искусства и посмотрел выставку скульптур Пикассо, и я не мог не думать о том, каково было бы, если бы комната, полная школьников, изучала подход Пикассо к созданию искусства.
Ни один теоретик, ни один писатель об искусстве, каким бы интересным он ни был, не может быть таким интересным, как Пикассо. Хороший писатель по искусству может дать вам представление о Пикассо, но, в конце концов, Пикассо был первым.
Метрополитен-музею потребовалось почти 50 лет, чтобы осознать Пабло Пикассо. Она не владела ни одной из его картин до 1946 года, когда Гертруда Стайн завещала этот неукротимый квазикубистический образ себя — портрет писателя в образе Будды сумо — Метрополитен-музею, главным образом потому, что ей не нравился Музей современного искусства.
Подумайте об этом: вы уже связали это с чем-то, что может понять кто-то другой. Если искусство относится к чему-то — это как Пикассо, это как Мондриан — это не так. Искусство должно быть таким, какое оно есть. Использование ссылки на историю искусства может помочь в продажах, но на самом деле это никому не поможет. Искусство такое, какое оно есть; на него нельзя сделать сноску, пока он не войдет в мир. Тогда у него есть история. Тогда сноски — это история, а не объяснение.
Есть момент, когда искусство не субъективно, и мой пример — Пикассо. Если вам не нравится Пикассо, это ваша проблема.
Немецкий офицер посетил Пикассо в его парижской мастерской во время Второй мировой войны. Там он увидел Гернику и, потрясенный модернистским «хаосом» картины, спросил Пикассо: «Это сделал ты?» Пикассо спокойно ответил: «Нет, это сделали вы!»
Никогда не стесняйтесь подражать другому писателю. Подражание является частью творческого процесса для любого, кто учится искусству или ремеслу. Бах и Пикассо не расцвели как Бах или Пикассо; им нужны модели. Особенно это касается письма.
Я продолжал покупать картины, произведения искусства, и Ив Сен-Лоран, если можно так сказать, имел право осмотра. Мы даже разделили общее прочтение истории искусства. Иву никогда бы не пришло в голову сказать мне: "А, я видел Пабло Пикассо..." Он прекрасно знал, что интересного у Пикассо, как и я.
В 1966 году, работая над репортажем о выставке Пикассо в Тель-Авивском художественном музее, я записал подготовку к открытию и заметил момент: одна из уборщиц остановилась, озадаченная, перед Пикассо. Я думаю, что это образ, который можно понять повсеместно, но с долей скептицизма. Я никогда раньше не выбирал это изображение в редактировании, потому что мне казалось, что оно кажется постановочным — композиция была слишком идеальной. Но, поверьте, это был счастливый момент.
Я считаю, что успех Пикассо — это лишь небольшая часть более широкого современного феномена, когда сами художники отказываются от серьезного искусства — возможно, отчасти потому, что серьезное искусство требует так много времени, энергии и таланта — в пользу того, что я называю «импульсным искусством»: художественной работы. это быстро и легко, по крайней мере, в сравнении.
Моей целью, если бы я собирался заниматься искусством, изобразительным искусством, было бы стать Пикассо или выше.
Я никогда не забуду то, что увидела в Музее современного искусства: в чистом классном классе пятьдесят маленьких девочек рисовали на столах, уставленных кистями, горшками, тюбиками, мисками, смотрели в пространство и высовывали языки, как умные животные, которые звенят. колокольчик, высунутые языки и расплывчатые глаза. Учителя наблюдают за этими молодыми творцами абстракционизма и бьют их по рукам, если то, что они рисуют, представляет что-то и опасно склоняется к реализму. Матерей - все еще на стадии Пикассо - не пускают.
Пикассо явно рассматривал свое искусство как бизнес, которым он и был. Я рассматриваю свой бизнес как искусство, которым оно и является.
Если бы мы никогда не встречали Пикассо, был бы кубизм тем, чем он является? Думаю, нет. Встреча с Пикассо была событием в нашей жизни.
Европейцы, уехавшие в Африку, вернулись с «современным» искусством. Что может быть более африканским, чем Пикассо?
Я видел колониальные церкви с самого детства, колониальную живопись и полихромную скульптуру. И это было все, что я видел. Ни в одном музее не было ни одной современной картины, ни Пикассо, ни Брака, ни Шагала. В музеях были колумбийские художники восемнадцатого века, и, конечно же, я видел доколумбовое искусство. Это было мое разоблачение.
Я ходил в художественную школу... но работал в Музее современного искусства. Я занимался сбором средств в информационном отделе членства. В конце концов, со временем я удвоил сумму членских доходов, которые поступали от людей, приходящих в музей, чтобы люди просили меня прийти и поработать на них.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!