Цитата Джерри Зальца

Представьте, что сейчас 1981 год. Вы художник, влюбленный в искусство, влюбленный в историю искусства. Вы также женщина, у которой почти нет наставников; история искусства просто не то, что в вас. Любая женщина, знакомившаяся с историей искусства в начале восьмидесятых, пыталась проникнуть в почти чужую страну, ограниченную и закрытую территорию, говорящую на частном языке.
История искусства в порядке. Я имею в виду, это дисциплина. История искусства есть история искусства, и вы начинаете с самого начала и со временем оказываетесь художником. Но искусство немного другое. Искусство — это разговор. А если нет разговора, о чем, черт возьми, речь?
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
История современного искусства — это также история постепенной потери художественной публики. Искусство все больше становилось заботой художника и недоумением публики.
История искусства — это не только история художников; это также история людей, которые смотрели на искусство. И эта более широкая перспектива может помочь нам увидеть некоторые причины, по которым искусство древнего мира все еще должно иметь для нас значение.
Искусство — это чемодан истории, несущий самое необходимое. Искусство — спасательный круг истории. Искусство — это семя, искусство — это память, искусство — это вакцина.
Я люблю искусство и люблю историю, но я люблю живое искусство и живую историю. В интересах живого искусства и живой истории я выступаю против так называемой реставрации. Какая история может быть в украшенном орнаментом здании, которое в лучшем случае не может быть ничем иным, как безнадежным и безжизненным подражанием надежде и силе прежнего мира?
Мне не нравится идея национализма, но, с другой стороны, я вижу разницу между британским искусством, немецким искусством и китайским искусством. Это из-за истории, потому что у каждой страны своя история, и каждая страна читает и преподает эту историю по-разному.
Поскольку искусство является выражением красоты, а красота может быть понята только в форме материальных элементов содержащейся в ней истинной идеи, искусство стало почти однозначно женским. Красота — это женщина, и искусство — это женщина.
Искусство дает жизнь тому, что убила история. Искусство озвучивает то, что история отрицала, замалчивала или преследовала. Искусство приносит правду в ложь истории.
В США мы изучаем «историю искусства» как историю западного искусства, а история азиатского или африканского искусства представляет собой особый случай; мы изучаем политику, исследуя нашу собственную систему правления, и рассматриваем другие системы как частные случаи; то же самое верно и для философии.
После школы я поступил в Художественный институт Сан-Франциско и начал официальное художественное образование, где мы изучали историю искусства, но мы также знакомились с искусством моих современников.
Подумайте об этом: вы уже связали это с чем-то, что может понять кто-то другой. Если искусство относится к чему-то — это как Пикассо, это как Мондриан — это не так. Искусство должно быть таким, какое оно есть. Использование ссылки на историю искусства может помочь в продажах, но на самом деле это никому не поможет. Искусство такое, какое оно есть; на него нельзя сделать сноску, пока он не войдет в мир. Тогда у него есть история. Тогда сноски — это история, а не объяснение.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Было время, когда история искусства и кино были в основном одним и тем же средством, но история искусства застыла в технологиях конца 19-го века, которые сохранились до начала 21-го века.
Искусство живет и умирает в единственном сердце того, кто его несет, подобно тому как все чувства живут и разрастаются лишь в душах тех, кто их чувствует. Нет истории искусства — есть история художников.
Я действительно не собирался получать докторскую степень. в истории искусства, вы знаете, что вам было абсолютно необходимо. И это было не то, чего я хотел. И я любил историю искусства, но не так.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!