Цитата Джерри Зальца

Все больше и больше в мире искусства становятся моралистами, говоря художникам и критикам, что они должны и не должны писать, делать или создавать искусство. Не обращайте внимания на интеллектуальное лицемерие этого: те, кто нарушает клубный кодекс, выставляются неправильными, аморальными, коррумпированными.
Что важно в художниках, о которых мы узнаем из истории искусства и видим во всех книгах по искусству, так это то, что они каким-то образом раздвинули границы того, что люди думают об искусстве, и именно так они сделали свои работы актуальными. Вот это я и пытаюсь выяснить для себя.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Единственная цель пятидесятилетнего абстрактного искусства состоит в том, чтобы представить искусство как искусство и ни что иное, сделать его единым, чем оно есть, все более и более отделяя и определяя его, делая его чище и пустее, более абсолютным и более исключительные - необъективные, нерепрезентативные, нефигуративные, неимажинистские, неэкспрессионистские, несубъективные. единственный и единственный способ сказать, что такое абстрактное искусство или искусство как искусство, — это сказать, чем оно не является.
Как только художники-авангардисты получают официальное признание, они начинают двойную жизнь. В одном они вдохновляют молодых художников делать больше. В другом они вдохновляют массу подражателей, которые делают работу респектабельной и исключительной. Художники и их искусство становятся интеллектуальными торговыми марками.
не пишите из того, что я знаю; Я пишу из того, что мне интересно. Я думаю, что большинство художников создают искусство, чтобы исследовать, а не давать ответы. Поэзия и искусство — это не ответы для меня; они о вопросах.
Искусство никогда не связано с провокацией и никогда не связано с человеческим вкусом. Поскольку человек не является мерилом искусства, провокация не может быть художественной целью. Искусство о необходимости, а не о человеческой воле. Обществу все больше и больше промывают мозги, и оно принимает себя за искусство.
К сожалению, я недостаточно думал об искусстве. Чего я никогда не осознавал — и это действительно глупо, — так это того, что мир искусства — это мир искусства, потому что все эти тысячи знаменитых и неизвестных художников творят разные вещи на протяжении столетий. Это не приходило мне в голову.
Меня очень смеют художники, которые высмеивают критиков как паразитов, а художников-бездельников — такая ужасная шутка. Я не могу себе представить более совершенного вида искусства, более совершенной карьеры, чем критика. Я не могу представить себе ничего более ценного.
Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.
Сейчас культура состоит из старых вещей, это коллаж. Искусство, созданное из искусства, — это не искусство. Ты должен делать искусство из жизни.
Людей больше интересовали явления, чем само искусство. Это, в сочетании с растущим интересом к коллекционированию произведений искусства в качестве инвестиции и, как следствие, бумом на арт-рынке, мешало молодому художнику оставаться искренним, не становясь циничным.
Критики более привержены правилам искусства, чем художники.
Я считаю, что любая форма искусства — это разновидность исследования и трансгрессии. ... Искусство по своей природе является трансгрессивным актом, и художники должны смириться с наказанием за это. Чем оригинальнее и тревожнее их искусство, тем сокрушительнее наказание.
Хорошее искусство, каким бы «аморальным» оно ни было, — всецело дело добродетели. Хорошее искусство НЕ может быть аморальным. Под хорошим искусством я подразумеваю искусство, которое несет истинное свидетельство, я подразумеваю искусство наиболее точное.
Мода превратилась из гораздо более утонченной в более доступную. Теперь все меняется и в мире искусства: даже самые высокие институции становятся все более осведомленными о широкой публике, как, например, выставка МакКуина в Метрополитен или Тима Бертона в Музее современного искусства или то, как Гагосян делает исторические выставки Пикассо, принося музейное качество в галерею. Галереи становятся все более похожими на музеи, а музеи становятся более доступными. В следующем десятилетии, я думаю, это раскроется: будет много изменений с точки зрения того, как художники подходят к своей работе.
Чего я никогда не хотел в искусстве — и почему я, вероятно, не принадлежал к искусству, — так это того, что мне никогда не были нужны зрители. Я думаю, что основным условием искусства является зритель: зритель здесь, искусство там. Итак, зритель находится в состоянии желания и разочарования. В музее висели таблички «Не трогать», которые говорили, что искусство дороже людей. Но я хотел пользователей и среду обитания. Не знаю, употребил бы я тогда эти слова, но хотелось жителей, участников. Я хотел взаимодействия.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!