Цитата Джерри Зальца

Ремесло — это не категория; это средство. Люди, управляющие музеем [Музеем искусств и дизайна], сообразительны, и они это знают, но они в затруднительном положении. — © Джерри Сальц
Ремесло — это не категория; это средство. Люди, управляющие музеем [Музеем искусств и дизайна], проницательны, и они это знают, но они в затруднительном положении.
Место имело супер-конфликтное отношение к своей миссии. В 1956 году он открылся как Музей современных ремесел. Затем, в 1986 году, у него случился кризис среднего возраста, и он сменил название на Американский музей ремесел. Затем в 2002 году название снова изменилось, на этот раз на Музей искусств и дизайна. Возможно, в 2025 году это место будет называться Дигнаториум. Большая проблема с музеем ремесел и дизайна заключается в том, что все искусство имеет ремесло и дизайн.
Перемещенный музей Powerhouse в Парраматте станет якорем искусства и культуры региона, и теперь место для музея закрыто.
Музей в округе Колумбия на самом деле является повествовательным музеем — природа народа и то, как вы представляете эту историю. Принимая во внимание, что Музей-студия на самом деле является музеем современного искусства, посвященным диаспоре и определенной группе современных художников, игнорируемых мейнстримом. Музей-студия защитил это и внес в мейнстрим. Так что музеи как братья, но разные.
Мое образование в области искусства началось в Художественном музее Кливленда. Будучи ребенком Кливленда, я снова и снова посещал музейные залы и коридоры, галереи и выставки. Для меня Кливлендский музей был собственной школой – местом, где открылись мои глаза, сформировались мои вкусы, выросли мои представления о красоте и творчестве.
Это не музей трагедии. Это не музей трудных моментов. Именно музей говорит - вот сбалансированная история Америки, которая позволяет нам плакать и улыбаться.
Здание Райта сделало социально и культурно приемлемым для архитектора проектирование очень выразительного, глубоко личного музея. В этом смысле почти каждый музей нашего времени — детище Гуггенхайма.
Когда я веду занятия в Школе визуальных искусств, я спрашиваю студентов: «Сколько из вас были в музее в этом году?» Никто не поднимает руку, и я начинаю тираду. Если вы хотите сделать что-то острое и инновационное, вы должны знать, что было раньше.
Может быть, музею [искусства и дизайна] нужно следовать совету своей аббревиатуры и не бояться немного сойти с ума.
Я хочу общаться и развлекать людей. Я хочу, чтобы в музей пришли люди, которые никогда раньше не были в музее. Я также хочу, чтобы в нем было достаточно художественных отсылок, которые удовлетворили бы самого искушенного музейщика.
Я вырос фанатом «Ред Сокс». В детстве я ходил в Фенуэй-парк, в Музей изящных искусств, в Музей науки и в Симфонический зал, ходил в Коммон и гулял. Вся моя семья в разное время жила и работала в Бостоне.
Я хотел бы привести в музей людей, которые никогда не были в музее. И я хотел бы привлечь посетителей музеев в библиотеки. Я думаю, что должно быть это перекрестное опыление.
Для меня здание [Музея искусств и дизайна] теперь выглядит как прекрасная шкатулка с драгоценностями, а облицованный плиткой фасад напоминает мне теплозащитный экран.
Что бы я поместил в музей? Наверное музей! Это забавная реликвия нашего прошлого.
Мне нравится Музей движущегося изображения, и мне нравится идея принести артефакты кино в музей.
Британский музей был нашим первым настоящим музеем, собственностью публики, а не монарха или церкви.
Иногда я чувствую себя смотрителем музея — огромного, пустого музея, куда никто никогда не приходит, и я присматриваю за ним только для себя.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!