Цитата Джерри Зальца

Я люблю арт-дилеров. В каком-то смысле они мои любимые люди в мире искусства. Действительно. Мне нравится, что они вкладывают свои деньги туда, где их вкус, создают свои собственные эстетические вселенные, поддерживают художников, нанимают людей и делают все это, позволяя нам увидеть искусство бесплатно. Многие провидцы.
Ненавижу, когда со мной разговаривают дилеры. Я люблю дилеров — они одни из наших любимых людей в мире искусства. Но я ненавижу, когда они делают рекламную ставку на меня. Я не могу этого вынести.
История искусства — это не только история художников; это также история людей, которые смотрели на искусство. И эта более широкая перспектива может помочь нам увидеть некоторые причины, по которым искусство древнего мира все еще должно иметь для нас значение.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.
Есть так много разных способов заниматься искусством. А так много хороших историй. Вам не обязательно иметь бюджет. Я чувствую, что в наши дни люди могут делать что угодно, независимо от того, кто вы и откуда. И это действительно захватывающе. Я рад видеть, как люди вокруг меня раздвигают границы таким образом, не позволяя определенным структурам определять их или то, какое искусство они могут создавать.
Открытие себя многим видам искусства может привести только к удивительным вещам. Это поможет вам узнать о вашем собственном искусстве, о вашем собственном вкусе, о том, какое искусство вы хотите создать для себя.
Я думаю, что за последние 10 или 15 лет на арт-рынке произошло то, что все игроки — в том числе художники, дилеры, арт-консультанты, все — в основном стали дилерами. Коллекционеры старой школы превратились в спекулянтов, перепродающих работы. Мы видели, как аукционные дома покупали работы напрямую у художников или у нечестных посредников. Последним шагом перед крахом были сами художники, снабжавшие аукционные дома. Сами занимаетесь, понимаете? Мир искусства так же нерегулируем, как и любой финансовый рынок.
Меня радует мысль о том, что этот мир искусства как инвестиции представляет собой ничтожную долю от мира искусства в целом. Большинство людей, которые создают, торгуют и владеют искусством, делают это по гораздо более простой причине. Им это просто нравится.
Я думаю, что многие люди вовлечены в искусство из-за моды на искусство и разговоров. Это придает им некую изысканность, есть о чем говорить. Но искусство, если оно концептуально, на самом деле связано с пониманием концепции. И если это красиво, это о том, чтобы увидеть красоту. Теперь все зашло гораздо дальше. Слишком много коммерциализации связано с искусством. Если рынок однажды рухнет, вы отпугнете столько людей, что они уже никогда не вернутся. Потому что они на самом деле не чувствуют искусства. Люди, которые покупают искусство, должны хотеть его, потому что они любят его, хотят наслаждаться им.
Я думаю, что искусство прекрасно. Это украшение и украшение. Но искусство также является действительно важным сосудом для социальных изменений, а социальные изменения начинаются с мысли. И поэтому, если вы можете найти в чем-то юмор и воспользоваться моментом, чтобы переосмыслить это, вы можете сделать шаг назад и посмотреть на свои ценности под другим углом. Я думаю, что это действительно важный способ продолжать жизнь. Я думаю, что лучшее искусство для меня — это смешно, а лучшая комедия для меня — это искусство. Некоторые из моих любимых артистов — комики. Комедия — это искусство, а искусство может быть комедией, и пересечение жизненно важно — по крайней мере, для моей собственной работы.
я люблю фильмы; Я вырос, любя фильмы. Я всегда любил кино. Я никогда не думал о создании фильмов, пока не пошел на уроки рисования, а затем начал изучать разных художников. Изучая картины, вы, конечно же, видите свет и тень — Рембрандта, Эжена Делакруа. Вы начинаете понимать отношения между людьми и искусством, и изображениями. Для меня, помимо фильмов, которые я смотрел, и искусства, это было похоже на то, что я хотел бы создавать движущееся искусство. Движущиеся картинки.
Я думаю, что во многих случаях наша культура имеет отношение к искусству и производству искусства, которое отделяет художников от остальных из нас, например, создание искусства, музыки, живописи или чего-то еще, что-то волшебное, на что вас должно вдохновить, и этим занимаются специальные люди.
Джеффри Дейч — Джефф Кунс среди арт-дилеров. Не потому, что он самый большой, лучший или самый богатый в своем роде. А потому, что в некотором смысле он самый странный (что говорит о многом, когда вы говорите о замечательных, злых, милых и надоедливых существах, известных как арт-дилеры).
Искусство потребляется по-разному. Можно сказать, что люди не перестают ценить искусство. С другой стороны, люди могут потреблять искусство быстрее.
На вопрос «Является ли кино искусством?» мой ответ: «какое это имеет значение?» ... Вы можете снимать фильмы или выращивать сад. Оба имеют столько же прав называться искусством, сколько стихотворение Верлена или картина Делакруа… Искусство — это «творение». Искусство поэзии – это искусство сочинять стихи. Искусство любви — это искусство заниматься любовью... Мой отец никогда не говорил со мной об искусстве. Он не мог вынести этого слова.
Очевидно, что моя собственная работа исходит из традиции концептуального искусства, но я люблю художников-граффити и чувствую себя духовно ближе к ним, чем к большинству современного искусства; они делают город свободным пространством для разных голосов, и мы не должны относиться к ним цинично только потому, что Бэнкси заработал немного денег. Иногда я сотрудничаю с Крэем, граффити-райтером старой школы восточного Лондона.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!