Цитата Джерри Зальца

Художники, работающие на других художников, — это все о знании, обучении, разучении, инициировании долгосрочных художественных диалогов, установлении связей, создании шабашей и получении временного убежища от бури.
Мы считаем, что долгосрочные и более глубокие отношения с артистами — это отличная стратегия, и мы будем следовать ей на 100%. С Майклом Колем никогда не было споров о том, должны ли мы заниматься бизнесом Мадонны, или иметь долгосрочные отношения, или иметь больше прав с артистами.
Когда я впервые начал вести блог, это было о выпуске новой музыки и захвате артистов, работающих в студии. Это было до того, как художники стали такими социальными. Тогда они не были такими практичными.
Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.
Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.
Мне кажется, что я все время учусь. Я учусь у новых артистов, у признанных артистов... каждый раз, когда я слушаю рок-н-ролльные пластинки 70-х, я учусь. И я думаю, что я только сейчас начинаю понимать, что я делаю.
Артисты создают свое собственное жанровое звучание, а другие артисты опираются на это звучание и уже создают огромную субкультуру, созданную вокруг одного конкретного звука, созданного одним артистом. Таким образом, со всем этим жанры будут распадаться, и будет появляться множество звуков.
Для меня процесс создания фильма — это путь открытия того, что это за фильм. Я имею в виду, что я делаю то же, что и другие художники, художники, писатели, люди, создающие музыку, поэты, скульпторы, кого угодно. Речь идет о том, чтобы начать и работать с материалом, а затем открывать, создавая, работая с материалом, артефакт.
Мне нравится идея музейного мира и университетско-академической ситуации, когда художники разговаривают друг с другом или где художники или студенты, изучающие искусство, учатся вместе с художниками.
Я работал с джазовыми исполнителями, кантри-исполнителями, классическими исполнителями, поп-исполнителями. Я никогда не хотел, чтобы были категории, потому что, когда я был ребенком, их не было.
Люди, которые профессионально занимаются искусством, являются художниками не потому, что хотят быть художниками; они должны быть художниками. Они вынуждены раскрывать этот творческий потенциал и делиться им с другими.
Артистический темперамент – болезнь любителей. Художники большой и здоровой жизненной силы легко избавляются от своего искусства, так как они легко дышат или легко потеют. Но у художников меньшей силы вещь становится давлением и вызывает определенную боль, которая называется художественным темпераментом.
Работая на Diplomat Records, я помогал нескольким артистам с их онлайн-брендом и социальными сетями. После того, как я покинул лейбл, я работал непосредственно с артистами и заметил, что многих артистов не замечали и недооценивали, если они не были в «XXL» или «The Source».
Я беспокоился, что у меня, художника Моримура, возникнут конфликты с участвующими художниками и у меня возникнут напряженные отношения с ними. Но реальный опыт был совершенно противоположным. Художники восприняли мою просьбу довольно положительно, потому что она исходила от коллеги-художника. Я твердо убежден, что тот факт, что я был художником, позволил избежать обычного напряжения между куратором и художником и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.
Художники, не имеющие должного образования и опыта работы с натуры, будут копировать все, что видно на фотографии, не зная, что под ними. В результате вместо создания глубокого и полного портрета персонажа они рисуют маску без души.
Я всегда думал о том, чтобы когда-нибудь продюсировать других артистов или развивать других артистов.
Жизнь не находит убежища в буре. Речь идет о том, чтобы научиться танцевать под дождем.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!