Цитата Джерри Зальца

Каждое движение, убивающее своих богов, конечно же, создает новых. Я ненавижу разговоры о шестидесятых и семидесятых как о «величайшем поколении» художников, но если мы собираемся использовать такие идиотские наименования, пусть это также будет применено к художникам, кураторам и галеристам, появившимся в первой половине XX века. девяностые.
В то время как пространство для художников и кураторов чрезвычайно увеличилось, может быть, только может быть, это оставило место для слишком многих людей, называющих себя художниками и кураторами, которые просто не соответствуют сроку.
Сама парадигма революции, правильного и неправильного, хорошего и плохого, является пережитком, не имеющим никакого отношения к настоящему. Тем не менее художники, выставки и кураторы превозносят шестидесятые. Люди, которые писали об этих художниках 30 лет назад, до сих пор пишут о них так же, часто для тех же журналов.
Дети, с которыми я разговариваю, убеждены, что их поколение будет создавать лучшую музыку. И величайших художников еще предстоит открыть. Я хожу с этой мыслью каждый день.
Прога никуда не делась. Только что вздремнул в конце семидесятых. Его открыло новое поколение фанатов, и целый ряд новых групп и сольных исполнителей взяли его на вооружение в новом тысячелетии.
Слишком много молодых художников, критиков и кураторов фетишизируют шестидесятые, превращая этот период в деформированный культ, фэнтезийную религию, модный бренд и калечащую болезнь.
Великих художников находят не кураторы, не критики, не публика, не коллекционеры, а другие художники.
Revolt призван стать домом для следующего поколения музыкальных исполнителей, и мы инвестируем в артистов и поклонников будущего. Бунт для художников, художниками. Это будет не просто сеть P. Diddy.
Проблема заставить художников говорить о своей работе заключается в том, что когда они делают свою работу, левое полушарие отключается. Так что, если вы говорите об этом с художником, вы говорите с кем-то, кого там не было. Это безнадежно. А еще это оскорбительно. Это подразумевает, что произведение не является адекватным описанием самого себя. Для меня величайшие художники почти полностью невербальны.
Моя особенность Нью-Йорка заключалась в том, что он казался таким изолированным. Когда я приехал в Лос-Анджелес, все, кого я знал, были крутыми, потрясающими музыкантами. В Нью-Йорке они сидели на корточках, пытаясь создать группу. Но в Лос-Анджелесе парни в группах также играли с другими артистами, гастролировали с другими артистами и сотрудничали с другими артистами.
В семидесятые годы группа американских художников захватила средства не производства, а репродукции. Они разорвали визуальную культуру в то время, когда не было денег, не было рынка и никто не обращал внимания, кроме других художников. Случились Вьетнам и Уотергейт; все в Америке подвергалось сомнению.
Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.
Мне нравится идея музейного мира и университетско-академической ситуации, когда художники разговаривают друг с другом или где художники или студенты, изучающие искусство, учатся вместе с художниками.
Я люблю девяностые, потому что больше, чем в любой другой период времени, происходило такое эклектичное смешение стилей. В большей степени, чем в шестидесятых и семидесятых, когда внешний вид и звук преобладали.
Я считаю, что как художники, я думаю, что мы несем ответственность, и есть также место для многих разных артистов. Приятно, когда музыка отражает честность времени, а также то, через что мы проходим в этот момент.
Я купил одежду на основе обложек пластинок. Особенно из-за формирующей меня музыки, которая привлекла меня в первую очередь, когда я был ребенком, с Beatles и Small Faces. Многие из тех соул-исполнителей шестидесятых были в очень элегантных костюмах из акульей кожи или мохера, а артисты Motown выглядели потрясающе.
Я видел так много женщин, от Кэтлин Ханны до Тейлор Свифт, будь то поп-артисты, рок-звезды, художники или писатели, это подистория женщин-художников, и если вы собираетесь заниматься искусством, , вы также будете работать полный рабочий день, защищая свое право заниматься искусством.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!