Цитата Джерри Зальца

Художественные качества, которые когда-то казались неоспоримыми, сейчас таковыми не кажутся. Иногда эти колебания — лишь непостоянство вкуса, сиюминутные сбои в работе художника или опережение художника своей публики (мне понадобилось десять лет, чтобы догнать Альберта Олена). Однако в других случаях эти проблемы означают, что с искусством что-то не так.
Я честно решил, что искусство комиксов само по себе является искусством. Она более точно отражает жизнь и времена и на самом деле более художественна, чем журнальная иллюстрация, поскольку она целиком творческая. Иллюстратор работает с камерой и моделями; художник-комик начинает с белого листа бумаги и выдумывает свое дело — он и драматург, и режиссер, и редактор, и художник.
Мой учитель познакомил меня с этим фотографом Эженом Атже. Он был французским фотографом с конца 1800-х до 1927 года в Париже. Он не считал себя художником, но он, вероятно, был одним из художников 20-го века. Этот парень задокументировал весь Париж тех лет. Это невероятно. Книги феноменальные. В Музее современного искусства теперь есть все его вещи, и [американский фотограф] Беренис Эбботт сохранила его работы. О его жизни известно не так уж много, но работа нереальная, и она мне очень понравилась. Он был единственным художником в течение ряда лет, о котором я вообще заботился.
То, что делает художник, терпит неудачу. Любое чтение литературы (я имею в виду литературу о художественном творчестве), каким бы кратким оно ни было, сразу же убедит вас в том, что парадигматический художественный опыт — это опыт неудачи. Актуализация не соответствует интуиции. Есть что-то «там», чего нельзя принести «сюда». Это стандарт. Я не имею в виду плохих художников, я имею в виду хороших художников. Нет такого понятия, как «успешный художник» (кроме, конечно, в житейском плане).
Единственная обязанность художника заключается в качестве искусства. Нет морального обязательства осуждать. Художник, столкнувшийся с чудовищной несправедливостью, иногда хочет что-то сказать. Обвинение в ситуации — выбор художника.
В каждом произведении искусства сюжет изначальен, знает об этом художник или нет. Мера формальных качеств есть только признак меры одержимости художника своим предметом; форма всегда пропорциональна одержимости.
Я художник, и я люблю визуальное. Мода — это иногда высокое искусство, а иногда — халтура, но это то, что стоит изучать и любить.
Я считаю себя мультиплатформенным художником — не только уличным художником, — но аудитория, которую я нашел благодаря уличному искусству, создала многие возможности, которые у меня сейчас есть на других платформах.
С чего художник должен начать делать свою работу как художник? Я бы настаивал на том, чтобы он начал свою работу как художник, намереваясь создать произведение искусства.
На самом деле в мире искусства пренебрежительно относятся к разговорам о публике. Художник художнику, если вы спросите: «Что вы думаете о публике?» они, вероятно, сказали бы: «Я не думаю о публике, я думаю только о своей работе», но аудитория — такая важная часть.
Я был связан с Группой размещения артистов в начале 1970-х, а Дэвид Холл, видеохудожник, был артистом Группы размещения артистов. В то время я был полностью разорен, и он сказал мне: «Приходи и поучи меня» — он был заведующим отделением в Мейдстонском колледже искусств. И я пошел и провел пару учебных дней, и практически единственным человеком, который появился, был Дэвид Каннингем [главный человек Flying Lizard] со всей этой законченной работой.
Жениться художнику должно быть противозаконно. Если художник должен жениться, пусть он найдет кого-то, кто больше интересуется искусством, или своим искусством, или его художественной частью, чем он сам. После чего пусть вместе пьют чай три раза в неделю.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Художник не может нести ответственность за то, что люди делают из своего искусства. Публика ненавидит отказываться от предвзятых образов артиста
Художник не может нести ответственность за то, что люди делают из своего искусства. Публика ненавидит отказываться от предвзятых образов артиста.
Мне нравится подробно рассказывать артисту, что для меня значит песня или альбом. Затем я позволяю художнику работать с ним и творить безудержно. Как только художник возвращается ко мне с несколькими идеями, мне нравится вносить небольшие изменения, чтобы он идеально подходил для аудитории.
Я убежден, что каждое произведение искусства, будь то великое гениальное произведение или что-то очень маленькое, имеет свою жизнь, и оно придет к художнику, композитору, писателю или живописцу и скажет: «Вот я : сочини меня, или напиши мне, или нарисуй меня»; а работа художника состоит в том, чтобы служить работе.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!