Цитата Джерри Зальца

Апроприация — это идея, поглотившая мир искусства. Зайдите в любую галерею Челси или на международную биеннале, и вы ее найдете. Это есть в картинах фотографий, фотографиях рекламы, скульптуре с готовыми объектами, видео с использованием уже существующей пленки.
Все фотографии про свет. Подавляющее большинство фотографий записывают свет как способ описания объектов в космосе. Несколько фотографий не столько о предметах, сколько о пространстве, которое их содержит. Еще меньше фотографий посвящено самому свету.
Возможно, люди хотят потреблять скульптуру так же, как они потребляют картины — через фотографии... Меня интересует опыт скульптуры в том месте, где она обитает.
Фотографии — лишь одно звено в потенциально бесконечной цепи повторения; сами по себе являются дубликатами (как своих объектов, так и, в некотором смысле, своих негативов), они также подлежат дальнейшему тиражированию либо посредством процедур печати, либо как объекты еще других фотографий.
Хорошая печать действительно необходима. Я хочу делать сильные документальные фотографии, которые технически не уступают лучшим техническим фотографиям, а по творчеству не уступают лучшим художественным фотографиям. [...] Я не хочу быть просто фоторепортером; Меня больше интересуют отдельные изображения... те, которые, как мне кажется, достаточно хороши, чтобы стоять сами по себе.
Я не считаю [мои] фотографии фэшн-фотографиями. Фотографии были для моды, но в то же время у них был скрытый мотив, что-то большее, связанное с миром в целом.
Я подумал: «Биеннале нужны художники. Я собираюсь сделать международную биеннале; Мне нужны художники со всего мира». Итак, что я сделал, так это придумал сотню художников со всего мира. Я выяснил их биографию, их жизненные увлечения и художественные стили, и я начал делать их работы.
Фотографии, пожалуй, самый загадочный из всех объектов, которые составляют и сгущают среду, которую мы считаем современной. Фотографии — это действительно запечатленный опыт, а фотоаппарат — идеальная рука сознания в его приобретательском настроении.
Если вы внимательно посмотрите на книгу [Стоковые фотографии], это в основном портретная галерея лиц — лиц, которые я нашел драматичными. И некоторые из них оказались довольно драматичными фотографиями. Но это все, я думаю.
Всегда, когда слова «искусство» и «артистичность» применяются к моей фотоработе, я испытываю неприятное чувство. Это, безусловно, связано с неправильным использованием и злоупотреблением этими терминами. Я считаю себя фотографом, не более того. Если мои фотографии отличаются от того, что обычно делается в этой области, то именно потому, что я стараюсь делать не художественные, а честные фотографии, без искажений и манипуляций.
Сейчас ностальгическое время, и фотографии активно пропагандируют ностальгию. Фотография — элегическое искусство, искусство сумерек. Большинство сфотографированных объектов, просто в силу того, что они сфотографированы, тронуты пафосом. ... Все фотографии - memento mori. Фотографировать — значит участвовать в чужой смертности, уязвимости, изменчивости. Именно вырезая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени.
У меня были фотографии, сделанные для портретов, потому что я предпочитаю работать с фотографиями, чем с моделями ... Я не мог пытаться сделать портрет с фотографий кого-то, кого я не знаю.
Найденные объекты, случайные творения, реди-мейды (предметы массового производства, превращенные в арт-объекты, такие как «Фонтан» Дюшана — писсуар как скульптура) упраздняют разделение между искусством и жизнью. Обыденность чудесна, если ее правильно увидеть.
Моя цель состоит в том, чтобы сделать мои фотографии настолько похожими на фотографии [а не на картины, гравюры и т. д.], что, если у человека нет глаз и глаз, они не будут видны — и все же каждый никогда не забудет, что однажды взглянул на них.
Явной темой моих фотографий может быть движение, но подтекстом является время. Движения танцора иллюстрируют течение времени, придавая ему субстанцию, материальность и пространство. На моих фотографиях время останавливается, доля секунды становится вечностью, а эфемерное мгновение твердо, как скульптура.
Я люблю рассказывать истории. И даже в отдельных изображениях у меня внутри есть истории. Я всегда любил кино, но я рисовал, рисовал и фотографировал. И вы объединяете искусство и повествование, и это действительно комиксы.
Когда объекты представлены в контексте искусства (а до недавнего времени объекты всегда использовались), они так же пригодны для эстетического рассмотрения, как и любые объекты в мире, а эстетическое рассмотрение объекта, существующего в сфере искусства, означает, что существование или функционирование объекта в контексте искусства не имеет значения для эстетического суждения.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!