Цитата Джерри Зальца

В то время как большая часть мира искусства была одержима крошечным количеством звезд и их ценами, произошел эстетический сдвиг. Это не движение — движения более уверены в себе. Это смена настроения или ожиданий, стремление к тому, чтобы искусство было чем-то большим, чем эффектные эффекты, большие числа и мастерство игры.
Что более важно, так это то, что мы говорим о движениях; изменение происходит через движения. Движение за отмену рабства, движение за справедливость для тех, кто был исключен из системы, движение за привлечение женщин, движение вокруг сексуальных предпочтений — все эти движения привели к переменам.
Культурное общество, отпавшее от своих религиозных традиций, ожидает от искусства большего, чем может дать эстетическое сознание и «точка зрения искусства». Романтическое стремление к новой мифологии... придает художнику и его задаче в мире сознание нового посвящения. Он что-то вроде «светского спасителя», поскольку ожидается, что его творения принесут в малом масштабе умиротворение бедствия, на которое надеется неспасенный мир.
Когда объекты представлены в контексте искусства (а до недавнего времени объекты всегда использовались), они так же пригодны для эстетического рассмотрения, как и любые объекты в мире, а эстетическое рассмотрение объекта, существующего в сфере искусства, означает, что существование или функционирование объекта в контексте искусства не имеет значения для эстетического суждения.
Искусство — это взрыв сердца в мире. Музыка. Танец. Поэзия. Искусство на машинах, на стенах, на наших шкурах. Пожалуй, нет более мощной силы для перемен в этом неопределенном и кризисном мире, чем молодежь и ее искусство. Это сознание мира, вырвавшегося из мертвой хватки архаичного общественного порядка.
Искусство — это конкретный артефакт веры и ожидания, реализация мира, который иначе был бы не более чем завесой бессмысленного сознания, натянутой над бездной тайны.
Есть движение и движение. Есть движения с малым напряжением и движения с большим напряжением, а также есть движения, которые наш глаз не может уловить, хотя их можно ощутить. В искусстве это состояние называется динамическим движением.
Тело Земли, большое, вялое и неспособное к движению, не должно тревожиться движением (особенно тремя движениями), равно как и эфирные огни [звезды] не должны смещаться, так что такие идеи противоречат как физическому, так и физическому. принципам и авторитету Священного Писания, которое много раз: подтверждает стабильность Земли (как мы более подробно обсудим в другом месте).
Может быть, и в мое искусство войдет не менее, чем в мою жизнь, еще более глубокая нота, нота большего единства страсти и непосредственности порыва. Не ширина, а интенсивность — истинная цель современного искусства. Мы больше не занимаемся в искусстве типом. Это за исключением того, что мы должны сделать. Я не могу облечь свои страдания в ту форму, которую они принимали, да и нечего и говорить. Искусство начинается только там, где заканчивается подражание, но что-то должно войти в мою работу, может быть, более полная память слов, более богатая каденция, более любопытные эффекты, более простой архитектурный порядок, во всяком случае, какое-то эстетическое качество.
Ничто так не действует на искусство, как желание художника доказать, что он хорош. Страшный соблазн идеализма! Вы должны овладеть своим идеализмом, над своей добродетелью, равно как и над своим пороком, овладеть эстетическим мастерством над всем, что побуждает вас писать в первую очередь, — над вашим возмущением, над вашей политикой, над вашим горем, над вашей любовью!
Когда я рос в 70-х и 80-х годах, когда у моего отца была картинная галерея, одна из вещей, которые меня расстраивали, заключалась в том, что мир казался таким крошечным, и чтобы оценить современное искусство, нужно было знать историю искусства, получить формальное образование. Меня больше интересовали люди, и именно поэтому я в первую очередь занялся кинобизнесом.
танец — это просто усовершенствование человеческих движений — ходьбы, бега и прыжков. Мы все эксперты. Не должно быть более доступной формы искусства, чем танец, но в общественном воображении нет более загадочного искусства.
Я узнал больше от своей матери, чем от всех искусствоведов и кураторов, которые информировали меня о технических аспектах истории искусства и оценки искусства на протяжении многих лет.
Я думаю, что пару лет назад дела обстояли очень плохо, и в ответ на это произошли очень значительные изменения со стороны сил безопасности и правительства, но особенно армии. И вы видите, что Пакистан действительно борется с терроризмом и террористами гораздо более искренне, чем раньше. Это еще далеко не конец, но вы видели большие изменения в антитеррористической кампании здесь.
Итак, вы видите, что Rolls-Royce и Bentley все еще продаются по высоким ценам. Вы видите драгоценности, которые все еще продаются, произведения искусства на аукционах. Был бриллиант, который был продан, кажется, за 38 миллионов, 48 миллионов, примерно неделю назад. Таким образом, цены возвращаются к своим максимумам, становятся все сильнее, и кажется, что все больше и больше людей имеют все больше и больше денег, которые они могут потратить.
Искусство плаката на протяжении многих лет, искусство с социальной критикой, всегда было посвящено теме классовой войны. Он пытался показать, что мы больше, чем они. На их стороне могут быть пушки, перцовый баллончик, вертолеты, F-16 и вся армия США, но когда дело доходит до дела, у нас все еще есть численность.
Когда я учился в художественной школе, большая часть художественного образования была посвящена тому, чтобы искусство было средством самовыражения, и в 18 лет я не знал, есть ли у меня огромное количество вещей, которые я хотел бы выразить. Это был важный момент, когда я решил, что хочу сместить акцент или замысел моего искусства с того, на что я извергал себя, на что-то, что действительно кормило меня или заставляло меня видеть мир или понимать мир.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!