Цитата Джерри Зальца

В семидесятые годы группа американских художников захватила средства не производства, а репродукции. Они разорвали визуальную культуру в то время, когда не было денег, не было рынка и никто не обращал внимания, кроме других художников. Случились Вьетнам и Уотергейт; все в Америке подвергалось сомнению.
Я пришел в то время, когда артисты-мужчины доминировали, поэтому мне нужно было сделать что-то быстро, чтобы привлечь внимание людей. Я хотел, чтобы люди знали, что женщины-художники могут сравниться с мужчинами. Секс привлек их внимание, а я открыл дорогу другим артисткам.
Крупные артисты определенно смотрят и обращают внимание на культуру и стиль bounce-музыки.
Я часто завидую своим друзьям-художникам. Визуальным художникам есть над чем работать. Другие СМИ. Я завидую своим друзьям-скульпторам: у них есть куски материи. Мрамор. Древесина. Это физическое, что я нахожу очень привлекательным. То, что у нас есть, ничто, просто явно пусто.
Распад современного движения привел к тому, что позже стало известно как постмодерн — что бы это, черт возьми, ни значило — означало смешение людей и профессий, ставшее обычным явлением среди художников в Америке. Многие великие художники Америки, например, происходили из еврейских семей, бежавших из России. Удивительно, что великие мастера американского искусства и кино происходили там из старых корней маленьких деревень. А потом Голливуд и завораживающее, гипнотическое воздействие, которое американское кино оказало на весь мир. . .
Вьетнам был первым случаем, когда американцам разных рас пришлось зависеть друг от друга. Во время Второй мировой войны они были разделены; именно во Вьетнаме произошла американская интеграция в вооруженных силах, и это было непросто.
Уорхол происходил из обычной семьи и имел глубокое представление о капитализме и материальной культуре. Вероятно, он был одним из немногих западных художников или художников из Соединенных Штатов, которых можно было считать подлинным продуктом своего времени и которые привносили такой дух культуры.
Я в восторге от того, что делают визуальные художники, и я понимаю разницу между тем, что делают визуальные художники. У меня есть небольшая коллекция произведений искусства, которую я надеюсь расширить.
Я думаю, что за последние 10 или 15 лет на арт-рынке произошло то, что все игроки — в том числе художники, дилеры, арт-консультанты, все — в основном стали дилерами. Коллекционеры старой школы превратились в спекулянтов, перепродающих работы. Мы видели, как аукционные дома покупали работы напрямую у художников или у нечестных посредников. Последним шагом перед крахом были сами художники, снабжавшие аукционные дома. Сами занимаетесь, понимаете? Мир искусства так же нерегулируем, как и любой финансовый рынок.
Нынешний климат представляет угрозу не производству искусства, а рынку. Я думаю, художникам пора отказаться от аукционных домов, галерей и высокопроизводительных выставок и снова начать использовать наши голоса.
Теперь [исполнители хип-хопа/грайма] Stormzy, Skepta или Section Boyz должны быть одобрены Дрейком, Рианной или Бейонсе. Они свернуты в один пузырь городской культуры; на самом деле это не связано с тем, что «я специально охренел из-за моей страны и того, что происходит в моем городе». Мы показываем успех только артистам, которые производят впечатление на американских артистов, и я один из них.
Уотергейт позволил демократам прекратить всякую помощь Южному Вьетнаму и обеспечить поражение Америки в войне, в которую вступила их партия и фактически проиграла, прежде чем Никсон спас некоммунистический Южный Вьетнам, осуществив полный уход американцев.
Каждое движение, убивающее своих богов, конечно же, создает новых. Я ненавижу разговоры о шестидесятых и семидесятых как о «величайшем поколении» художников, но если мы собираемся использовать такие идиотские наименования, пусть это также будет применено к художникам, кураторам и галеристам, появившимся в первой половине XX века. девяностые.
Мы немного опустились в 1970-е годы, да, после Вьетнама, в эпоху Уотергейта, недомогания и все такое, но это больше похоже на 1930-е, когда само понятие либеральной демократии ставится под сомнение, и это настораживает.
Многих артистов уговорили сделать все возможное, чтобы привлечь к себе внимание. СМИ, конечно же, будут позиционировать и продвигать худшие из них на первую полосу. Путь к преступлению становится маркетинговой кампанией. Эти артисты видели, как это работает, и продали миллионы и миллионы пластинок для других артистов.
Уорхол и другие поп-артисты положили конец художественной религии искусства ради искусства. Если искусство было только бизнесом, то рок выражал то трансцендентальное, религиозное стремление к общественному, нерыночному эстетическому чувству, которое отрицало официальное искусство. На какое-то время в семидесятые годы рок-культура стала религией мира авангардного искусства.
В Бельгии есть художники, которые пытаются подражать американским художникам. Но это похоже на то, что если вы бельгиец, притворяющийся американцем, вы не будете лучше американца, потому что вы не американец. Вы должны делать свои собственные вещи.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!