Цитата Джессики Хагедорн

Я не верю в семплирование тибетской музыки только для того, чтобы она звучала круто, но если делать домашнее задание, то понимаешь, что ты с этим делаешь. — © Джессика Хагедорн
Я не верю в сэмплирование какой-то тибетской музыки только для того, чтобы она звучала заводно, но вы делаете свою домашнюю работу, вы понимаете, что вы с ней делаете.
Я слушаю много тибетской музыки перед сном. Я просто набираю «тибетскую музыку для медитации» на YouTube, и через 15 минут меня вырубает. Я сплю как младенец.
Думаю, у меня есть своя собственная логика, связанная со звуком и семплированием, а музыки в этой области не так много. Принимая во внимание, что гармонически и мелодично, есть грузы.
Моя мама научила меня этому трюку: если повторять что-то снова и снова, это теряет смысл, например, домашняя работа, домашняя работа, домашняя работа, домашняя работа, домашняя работа, домашняя работа, домашняя работа, понимаете? Ничего. Наше существование, сказала она, такое же. Ты слишком часто смотришь на закат, сейчас уже шесть вечера, ты снова и снова совершаешь одну и ту же ошибку, ты перестаешь называть это ошибкой. Если вы просто проснетесь, проснетесь, проснетесь, проснетесь, проснетесь, однажды вы забудете, почему.
С одной стороны, у вас струнный квартет, а не симфония. С другой стороны, вы заставляете меня сэмплировать их и заставлять это звучать так, будто играет гораздо больше людей, так что само понятие сэмплирования в применении к классической музыке очень интригует меня, потому что композиторы на протяжении всей истории заимствовали мотивы и цитаты. друг от друга.
Музыка — это звук, вибрации, тогда как картины — это вибрации всего, что вы подбираете. На самом деле это не энергетическая вибрация, которую вы получаете от классной картины, но музыка и звук, кажется, путешествуют вместе с вибрациями, вы знаете, что все дело с мантрами в том, чтобы повторять и повторять эти звуки... это вибрации во всем, например, в молитвах и гимнах.
Какая польза от вселенной? Каково практическое применение миллиона галактик? Но только потому, что от него нет пользы, от него есть польза, что может показаться парадоксом, но это не так. Какая, например, польза от воспроизведения музыки? Если вы играете, чтобы заработать деньги, превзойти какого-нибудь другого артиста, стать культурным деятелем или улучшить свой ум, на самом деле вы не играете, потому что ваш ум не сосредоточен на музыке. Вы не качаетесь. Если подумать, играть или слушать музыку — это чистая роскошь, зависимость, пустая трата драгоценного времени и денег только на создание сложных звуковых паттернов.
Сначала я не понял, что делает [Телониус Монк], но я вернулся снова, и что я могу сказать о Монке, так это то, что я услышал древнюю Африку в его музыке. Когда он играл, это было похоже на балет. Он уловил звук вселенной. Монк мог взять трезвучие, простой аккорд, и заставить его звучать диссонансно. Я уверен, что тот элемент, который он имел в своем фортепиано, был частью двух лет, которые он провел, путешествуя со своей матерью по госпел-музыке в палаточных шоу.
Как и в случае с большинством фильмов, я пытаюсь найти музыку, которую вы могли бы использовать повсюду, а не просто выборку множества разных исполнителей.
Поверьте мне, дети, ваша домашняя работа может подождать. Не нужно делать домашнее задание, пока включена чья линия; пропусти это!
Культура ди-джеев — это коллаж — семплирование, сплайсинг, нарезка — все это часть микса, и между источниками звука нет границ. Когда вы применяете ту же логику к среде, появляется много места для сопоставления методов выборки с самой средой.
На подходе много действительно вдохновляющей музыки — мы склонны считать, что звучать классически или вневременно — значит звучать винтажно или ретро. Это немного опасно, потому что вы действительно упустите шанс оставить свой след как поколение.
Не знаю, смогу ли я написать десять простых способов связаться с аудиторией. Я знаю, что вы должны верить в то, что вы делаете, вы должны верить в свою музыку, верить в свои способности, верить, что то, что вы делаете, честно, верно и реально.
Некоторые ребята, которые знают меня с детства, говорят: «Мой сын, он прямо как твой отец». Это просто естественная часть нашей жизни. Но в музыкальной индустрии и в индустрии музыкальной критики, когда становится понятно, что «музыка Зигги не так хороша, как музыка Боба», я не понимаю. Но я не особо обращаю на это внимание, потому что я просто выражаю себя.
Большая часть создания музыки — это аспект открытия, аспект неожиданности. Вот почему я думаю, что всегда буду любить семплирование. Потому что это включает в себя объединение музыкальных фэндомов: сбор, поиск, открытие истории музыки и артефактов записи, о существовании которых вы, возможно, не знали, и вы просто открываете части своего мозга, понимаете?
Когда мой сын, Джеймс, делал домашнее задание в школе, на его компьютере было открыто пять или шесть окон, постоянно мигал Instant Messenger, его мобильный телефон постоянно звонил, он скачивал музыку и смотрел телевизор через плечо. Я не знаю, делал ли он какую-нибудь домашнюю работу, но насколько я мог видеть, он управлял империей, так что мне было все равно.
Я не стремлюсь, Господи, достичь Твоих высоких высот, потому что мой разум ни в чем не равен ему. Но я желаю немного понять Твою истину, ту истину, в которую верит и любит мое сердце. Я не пытаюсь понять, чтобы верить; но я верю, чтобы понять. Ибо я верю и тому, что, если не уверую, не уразумею.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!