Цитата Джеффа Бриджеса

Вам нужно найти свой тон и работать над ним, чтобы сделать его максимально реальным, чтобы аудитория могла по-настоящему увлечься историей, которую вы рассказываете. — © Джефф Бриджес
Вы должны найти свой тон и работать с ним, чтобы сделать его максимально реальным, чтобы аудитория могла по-настоящему погрузиться в историю, которую вы рассказываете.
В каждой части одно и то же задание: вы хотите создать реальный мир, и его тональность в каждом фильме немного отличается. Вы должны найти свой тон и работать с ним, чтобы сделать его максимально реальным, чтобы аудитория могла по-настоящему погрузиться в историю, которую вы рассказываете.
Когда учитель актерского мастерства говорит ученику, что «это была нечестная работа» или «это казалось ненастоящим», что это значит? В жизни мы редко бываем «правдивыми», «честными» или «настоящими». А персонажи в пьесах почти никогда не бывают «правдивыми», «честными» или «настоящими». Что именно учителя подразумевают под этими словами? Более полезный вопрос: какую историю рассказывал актер в своей работе? Актер всегда рассказывает историю. Мы все постоянно рассказываем истории. Сюжет: вот и все.
Вы должны найти тон произведения и модулировать его. Есть способы указать на это — я стараюсь включить в историю как можно больший диапазон, переходя от юмористического к серьезному, не вызывая раздражения. Это самая сложная часть, чтобы сохранить этот баланс. Это требует постоянного осознания того, где вы находитесь в истории. Вы не можете сделать это в кино: вы не можете слегка модулировать тон тем, как выглядят глазные яблоки персонажа в одной определенной сцене.
Я думаю, что у людей должна быть история. Когда вы рассказываете историю, большинство людей не являются хорошими рассказчиками, потому что они думают, что это о них самих. Вы должны сделать свою историю, какую бы историю вы ни рассказывали, их историей. Таким образом, вы должны научиться хорошо рассказывать историю, чтобы они могли идентифицировать себя в вашей истории.
Когда вы рассказчик, частью процесса повествования является своего рода общение, которое вы формируете с аудиторией, которой вы рассказываете свою историю. Если какой-то части аудитории не нравится эта история, это нехорошо.
Я думаю, что режиссер должен иметь то, что должно быть у режиссера для того, чтобы фильм действительно работал и, безусловно, чтобы фильм казался личным, это то, что вы должны иметь ощущение чувства, которое вы хотите вызвать у людей, тон. какую историю вы хотите рассказать, и основные темы, которые вы хотите раскрыть. Вы не можете пойти на компромисс в этом, потому что тогда вы не снимаете фильм, который вы собираетесь хорошо рассказывать.
Не заставляйте свою аудиторию играть в Jeopardy. Если вы ответите до того, как зададите вопрос, ваша аудитория окажется в невыгодном положении. Это также выявит ваши предубеждения. Уточните, на какой вопрос вы пытаетесь ответить в первую очередь. Затем позвольте вашей аудитории тоже ответить на вопрос.
Тот факт, что кто-то рассказывает вам историю о людях, которых не существовало, не делает переживание этой истории менее реальным в вашем сердце и разуме.
Это похоже на вымысел: тот факт, что кто-то рассказывает вам историю о людях, которых не существовало, не делает переживание этой истории менее реальным в вашем сердце и разуме. Вы проходите через тяжелые эмоциональные реакции на эти истории, и борьба похожа, но это происходит в реальном пространстве.
Я думаю, режиссер должен иметь то, что должно быть у режиссера для того, чтобы фильм действительно получился и, безусловно, чтобы фильм казался личным, как, я надеюсь, и в этом. создать в людях тон, которым вы хотите рассказать историю, и основные темы, которые вы хотите раскрыть. Вы не можете пойти на компромисс в этом, потому что тогда вы не снимаете фильм, который вы собираетесь хорошо рассказывать.
Зрители приходят с ожиданиями, и наша задача — заинтересовать их на два часа. Мы прилагаем усилия, чтобы сделать историю более интересной, а также преподнести ее так, чтобы она понравилась всем зрителям.
Потому что вы рассказываете историю, и я уверен, что люди пятьдесят лет назад рассказали бы ту же историю по-другому, если бы рассказывали ее вам сегодня. Потому что время другое. Фильм – работа сегодняшнего зрителя.
Каждый из нас выбирает тон для рассказа своей истории. Я хотел бы выбрать прочную ясность платинового отпечатка, но ничто в моей судьбе не обладает яркостью. Я живу среди рассеянных теней, завуалированных тайн, неопределенностей; тон рассказа моей жизни ближе к портрету в сепии.
Неважно, в каком жанре вы работаете, вы пытаетесь найти честные отношения в этом пространстве, и говорите, что если это романтический жанр, в нем вы должны найти историю и персонажей, которые найдут отклик у аудитории.
Моя работа состоит в том, чтобы помогать развитию истории, не привлекать к себе внимание, а заставлять моих персонажей функционировать в истории, работать на благо истории, чтобы все работало.
История, я люблю повторять и помнить, всегда умнее вас — будут шаблоны темы, образа и идеи, которые намного хитрее и сложнее, чем то, что вы могли бы придумать самостоятельно. Найдите их маркерами по мере их появления в черновиках. Станьте студентом вашей работы в процессе. Ищите, что ваш материал говорит вам о вашем материале. Каждый аспект истории имеет свою историю.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!