Цитата Джеффа Кунса

Я люблю галерею, арену представления. Это коммерческий мир, и мораль в основном основана на экономике, и это происходит в художественной галерее.
У меня есть эксклюзивная галерея, в которой хранятся все мои работы. Я хочу сосредоточиться на искусстве и творчестве, а моя галерея позаботится о более коммерческих аспектах.
Паблик-арт — уникальный вид искусства. Это очень отличается от галерейного искусства, потому что это то, что мы проходим каждый день, и это неизбежно вызывает много дискуссий, которых нет в галерейном искусстве.
Писсуар Дюшана стал произведением искусства, когда он выставил его в галерее. На самом деле, одно из рабочих определений искусства — это все, что находится в галерее.
Я посещаю много художественных галерей. Я живу в Дублине, и там есть очень хорошая галерея под названием «Галерея Кевина Каваны».
Если у меня есть произведение, основанное исключительно на Интернете, и оно также будет существовать в галерее, оно должно существовать в галерее, где оно не будет лишним.
Когда я отошел от галереи, я был в той фазе, когда я думал, что какое-то время не буду работать в галерейном контексте. Люди говорили: «Вы никогда не должны покидать галерею, если вам некуда идти», но я не пытался таким образом проявить неуважение к галеристам.
Хочешь быть художником — ходи в каждую картинную галерею, хочешь сниматься в кино — смотри кино! Вы должны участвовать в том мире, в который пытаетесь войти! Вы должны знать, что происходит. Вы можете быть лучшим художником в мире, но если вы ничего не знаете о том, в какую галерею пойти, вы никогда не сможете показать ее в нужном месте. Узнайте немного о бизнесе любого искусства, которым вы пытаетесь заняться. Без него вы пропадете.
Мне нравятся все виды искусства, поэтому я люблю бродить по Национальной галерее.
Я собираю фотографии уже давно, то есть с тех пор, как начал зарабатывать деньги. Но то, через что вам пришлось пройти, чтобы найти хорошую фотографию, иногда похоже на иголку в стоге сена. Вы будете ездить из одной галереи в другую галерею, в следующую галерею. Это не простой процесс. Это очень древняя модель, которая просто не догнала время.
В Нью-Йорке была своего рода культурная жизнь, которая не была такой устоявшейся, как сейчас, она не была так ориентирована на деньги. Если вы посмотрите на размер успешных художественных галерей по сравнению с размерами галерей сейчас, то увидите, что не было таких вещей, как Галерея Гагосяна или Галерея Пейс. Но это было время, когда журналы были жизненно важной частью американской жизни, и Esquire дал мне свободный доступ в любой мир — я мог попасть в мир искусства, в мир театра, в мир кино. Это позволило вам бродить по культурной жизни Нью-Йорка.
Первая выставка, на которой я использовал яркие цвета для окраски комнаты, была в парижской галерее, а в галерее было семь залов. Это была очень красивая галерея, не очень большие комнаты, вокруг двора, это было очень французское пространство. Поэтому я покрасил каждую комнату в свой цвет. Когда люди приходили на выставку, я видел, что они шли с улыбкой. Все улыбаются - такого я никогда раньше не видел в своей работе.
Моралистам не место в картинной галерее.
Когда я рос в 70-х и 80-х годах, когда у моего отца была картинная галерея, одна из вещей, которые меня расстраивали, заключалась в том, что мир казался таким крошечным, и чтобы оценить современное искусство, нужно было знать историю искусства, получить формальное образование. Меня больше интересовали люди, и именно поэтому я в первую очередь занялся кинобизнесом.
Одной из важнейших опор Нью-Йорка как культурной столицы является наличие множества рынков. Существует не один район художественных галерей, а несколько районов художественных галерей. Я считаю, что арт-галереи и арт-студии должны быть в каждом районе без исключения. Они должны быть интегрированы в социальную и физическую структуру улиц. Если мы хотим живой город, у нас не может быть только высоких башен и плотной застройки, у нас должны быть живые организмы улиц и кварталов. И искусство является важной частью этого.
В 1983 году я работал в художественной галерее в Лос-Анджелесе и учился в киношколе при Городском колледже Лос-Анджелеса. В то время Жан-Мишель Баския был молодым художником и приехал в Лос-Анджелес на свою первую выставку в галерее Ларри Гагосяна.
В 1967 году в галерее современного искусства не было места для фотографии. Было почти невозможно заставить арт-дилера посмотреть, не говоря уже о том, чтобы выставить что-нибудь фотографическое.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!