Цитата Джеффа Фэйи

Это подарок - иметь четыре недели, чтобы что-то отрепетировать. Но помните, когда вы делаете пьесу, половину этого времени вы знакомитесь с пьесой и другими актерами, а затем, наконец, на третьей неделе у вас уже почти все встало на ноги. Так что все относительно по-разному.
В комедийном сериале вы репетируете четыре дня в неделю, а затем снимаете все за одну ночь перед аудиторией в студии. Это как спектакль каждую неделю, вы просто снимаете его в течение семи или восьми дней с помощью одной камеры. Такой формат шоу мне нравится гораздо больше. Я характерный парень. Мне нравится снимать фильмы. Так что четыре камеры мне не очень понравились. Я обнаружил, что немного не в своей тарелке.
Лично я считаю, что если на спектакль дается четыре месяца вместо четырех недель с людьми, которые хотят так работать, спектакль неизменно будет другим и более сильным, гораздо более насыщенным и насыщенным во всех отношениях. Я не сомневаюсь в этом.
В театре ты репетируешь несколько недель, все запоминаешь, и к тому времени, когда открываешь, уже знаешь, что это за пьеса. В кино почти наоборот. Вы делаете свою работу самостоятельно и, возможно, у вас есть пара минут на репетицию. Когда камера работает, вы обычно не знаете, что произойдет.
Каждый раз, когда вы играете новую роль с разными актерами в разных местах, вы развиваете больший уровень комфорта в этом процессе, поэтому вы все время становитесь лучше.
Мне нужно играть три или четыре недели, чтобы войти в ритм. Я не такой, как Тигр. Я не могу играть неделю и выигрывать.
Я стараюсь как можно лучше узнать актеров. Я чувствую, что для начала я с ними дружу, и неделю или две мы репетируем, когда они собирают костюмы.
Nine Inch Nails — это как создание армии для завоевания. Мы строим его, затем играем, и нам нужно так много играть, чтобы оправдать его создание с финансовой точки зрения. Это приводит к выгоранию, потому что тур, который был бы веселым, если бы длился три недели, должен длиться 15 недель.
Будучи актером, я всегда хочу оставить место для актеров, чтобы они могли найти свою зону комфорта, поэтому я не люблю быть слишком жестким в том, как я планирую свои кадры. Другое дело, если у вас есть недели на репетиции, и вы можете репетировать на своих площадках или в своих местах, и вы можете планировать это со своими актерами, но в современном независимом кинопроизводстве у вас действительно нет этого времени. Вы должны иметь определенный уровень импровизации.
НБА совершенно другая по стилю. В НБА мы играем намного агрессивнее, намного жестче. Не время думать. В Европе мы играем каждую неделю по одной игре. Здесь мы играем каждый второй день, поэтому, если вы проиграете, у вас не будет времени думать о проигрыше. Просто иди вперед.
Актеры разные. Некоторые актеры очень удачно играют самих себя, но я пришел из театра. Сыграв Шекспира, мы иногда играли трех или четырех персонажей в одной и той же пьесе.
Одна из вещей на очень практическом уровне, как актера или актрисы, заключается в том, что когда вы ставите пьесу, вы каждый раз делаете всю историю целиком. У вас восемь концертов в неделю. У вас есть репетиционный процесс от четырех до пяти-шести недель. А потом, как только ты выступаешь, все остальные уходят, и ты остаешься там со своими коллегами-актерами и публикой, и материал, и твоя жизнь становится об этом. И вы проходите историю от начала до конца каждый раз, когда вы это делаете, и в зависимости от того, как долго вы это делаете, вот где появляется мастерство.
Работать в ситкоме — это как играть в спектакле — вы репетируете три или четыре дня, а затем снимаете то, что репетировали в пятницу вечером, перед публикой. Часовая драма похожа на съемку фильма. Вы снимаете по 13-14 часов в день. Сама выносливость разная.
Одно из преимуществ театра в штатах заключается в том, что драматург имеет право голоса, особенно в начале, когда пьеса обсуждается за столом. Мы говорим о спектакле, а актеры слушают, и были случаи, ты в чем-то не согласен... Я имею в виду, что актеры обычно не говорят тебе, что они собираются делать, они это делают. Конечно, вы пытаетесь поговорить с режиссером и спросить: «Можете ли вы каким-то образом заставить этого актера сделать что-то другое?» Вы стараетесь изо всех сил, но тогда вы также должны быть открыты для интерпретаций.
На самом деле я думаю, что кино и телевидение сейчас — это одно и то же. Для меня они все кинофильмы. Есть камера, сценарий, другие актеры и режиссер. Работа в ситкоме — это немного другое. Это своего рода гибрид, наполовину фильм, наполовину игра, представленный в стиле авансцены — камера с одной стороны линии, декорации с другой, зрители сидят за камерами.
Видите ли, если вы поставите музыканта в такое положение, когда он должен делать что-то отличное от того, что он делает все время, тогда он сможет это сделать, но для этого ему нужно думать по-другому. Он должен играть выше того, что он знает, намного выше этого. Я всегда говорил музыкантам в моей группе играть то, что они знают, а затем играть выше этого. Потому что тогда может случиться все что угодно, и именно тогда рождаются великие искусство и музыка.
Пьеса должна дать вам пищу для размышлений. Когда я вижу пьесу и понимаю ее в первый раз, я знаю, что она не может быть очень хорошей.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!