Цитата Джеффри Дейча
Когда я смотрел на русских конструктивистов, эти художники-агитпроповцы на самом деле рисовали в поездах. Это было сильное влияние. Они несли искусство людям, в массы и вырывали его из клубности мира искусства, который представляет собой монолит.
Связанные цитаты
Когда-то кино и фотография не считались искусством. Теперь безумно думать, что это не так. Ключевой вопрос: «Что такое искусство сегодня?» Самые важные художники последних 20 лет — Стив Джобс и Джонатан Айв, потому что их влияние невероятно, и они изменили мир. Это искусство.
Я начал по-настоящему интересоваться искусством. Я читал о дадаистах, футуристах и конструктивистах — тех движениях, которые отражали тревогу людей своего времени. Их работа заключалась в попытке возглавить движение. Я начал думать о том, что происходит, когда рисование на улицах и рисование в поездах похожи, но тоже исходят из реального, чистого пространства. Он не создавался академиями. Это было спонтанное возгорание идей, которое только что произошло.
Серьезное искусство было работой отдельных художников, чье искусство не имело ничего общего со «стилем», потому что они ни в малейшей степени не были связаны ни со стилем, ни с потребностями масс. Их произведения возникли скорее вопреки своему времени.
Искусство — это взрыв сердца в мире. Музыка. Танец. Поэзия. Искусство на машинах, на стенах, на наших шкурах. Пожалуй, нет более мощной силы для перемен в этом неопределенном и кризисном мире, чем молодежь и ее искусство. Это сознание мира, вырвавшегося из мертвой хватки архаичного общественного порядка.
Серьезное искусство было работой отдельных художников, чье искусство не имело ничего общего со стилем, потому что они ни в малейшей степени не были связаны ни со стилем, ни с потребностями масс. Их работа возникла скорее вопреки своему времени.
Это было мое первое знакомство с искусством как искусством (он видел «Пинки», нарисованный сэром Томасом Лоуренсом, и «Голубой мальчик», нарисованный Томасом Гейнборо).. ..кто-то на самом деле СДЕЛАЛ эти картины.. ..(это) было первым время, когда я понял, что ты можешь быть художником.
Только недавно начались серьезные исследования взаимосвязи фотографии и искусства. Почему так долго не было? В некоторых отношениях историческое исследование аналогично научному. Выявление фактического материала и развитие идей во многом носит кумулятивный характер. Но когда сами художники, примерно с 1910 года, начали разрушать бастионы, защищающие Искусство в его башне из слоновой кости, ставя под сомнение идею Искусства с большой буквы, фотография неизбежно должна была приобрести новый статус как в глазах художников, так и в глазах художников. общественность тоже.
Искусство в своем исполнении и направленности зависит от времени, в котором оно живет, а художники — существа своей эпохи. Наивысшим искусством будет то, которое в своем сознательном содержании представляет тысячу раз проблемы современности, искусство, зримо разрушенное взрывами прошлой недели. Лучшими и самыми необыкновенными художниками будут те, кто ежечасно отрывает клочья от своего тела. из бешеной катаракты жизни, кто с окровавленными руками и сердцем крепко держится за разум своего времени.
«Без названия» — это машина времени, которая перенесет вас в 1992 год, в тревожный момент, когда мир искусства рушился, денег было мало, а такие художники, как Тиравания, только начинали совмещать хэппенинги, перформанс, Джона Кейджа, Йозефа Бойса, и дух панка «сделай сам». Тем временем зарождался новый мир искусства.
Уорхол и другие поп-артисты положили конец художественной религии искусства ради искусства. Если искусство было только бизнесом, то рок выражал то трансцендентальное, религиозное стремление к общественному, нерыночному эстетическому чувству, которое отрицало официальное искусство. На какое-то время в семидесятые годы рок-культура стала религией мира авангардного искусства.
Что делает искусство христианским искусством? Это просто художники-христиане, рисующие библейские сюжеты, как Иеремия? Или, прикрепляя ореол, это вдруг становится чем-то христианским искусством? Должен ли объект художника быть религиозным, чтобы быть христианином? Я так не думаю. В определенном смысле искусство является самооправданием. Если искусство есть хорошее искусство, если это истинное искусство, если это прекрасное искусство, то оно свидетельствует о Творце добра, истины и прекрасного.
Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.
Люди рисуют картины на стенах зданий, и они будут рисовать на стенах поездов. Они будут заниматься искусством везде, где решат заниматься искусством. Технологии, с которыми люди работают сейчас, будут заменены через 10 лет, так что ваше будущее не за ними, если вы музыкант.
Нет такой вещи, как скульптура, или искусство, или что-то еще, это всего лишь немного - это просто слова, знаете ли, и на самом деле сказать, что все это искусство. Мы все — искусство, искусство — это всего лишь ярлык, как журналистский ярлык, но художники в это верят.
Существует много искусства, которое в некоторых традициях концептуальной работы направлено против аффекта, на самом деле очень большая часть мейнстримного искусства после 1950-х вообще выступила против аффективного искусства, потому что они сказали: «Нет, мы ненавидим аффективное искусство, потому что так оно и есть». нами манипулирует тоталитаризм, и поэтому художники не должны играть в эту игру». И многие художники соглашались играть в эту игру, которая, по моему личному мнению, ведет к потере искусства.
Есть так много людей, которые имеют образование в области истории искусств; и если вы провели время, рассматривая старое искусство, вы настраиваетесь на то, что искусство делает через материальность, и поэтому вы начинаете смотреть на это и в современном искусстве. И в любом случае, я действительно думаю, что сопоставление своего опыта с тем, на что вы смотрите, и вопрос о том, что вы смотрите, неизбежно связаны с материальностью, так же как и с ощущением места.
Связанные авторы
Цитаты Билла Гейтса
американский
Бизнесмен
Цитаты Чарли Мангера
американский
Бизнесмен
Дитер Ф. Ухтдорф Цитаты
Немецкий
Бизнесмен
Цитаты Генри Форда
американский
Бизнесмен
Цитаты Джима Рона
американский
Бизнесмен
Джозеф Б. Виртлин Цитаты
американский
Бизнесмен
Марк Кьюбан Цитаты
американский
Бизнесмен
Цитаты Марка Цукерберга
американский
Бизнесмен
Питер Друкер Цитаты
американский
Бизнесмен
Цитаты Ричарда Брэнсона
британский
Бизнесмен
Цитаты Рассела Симмонса
американский
Бизнесмен
Сэм Альтман Цитаты
американский
Бизнесмен
Цитаты Стива Джобса
американский
Бизнесмен
Цитаты Тома Питерса
американский
Бизнесмен
Цитаты Уолта Диснея
американский
Бизнесмен
Цитаты Уоррена Баффета
американский
Бизнесмен